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Título original:
Editorial: Alfaguara
Año publicación: 1989
Temas: Literatura : Narrativa
Historia del cerco de Lisboa de José Saramago:
Raimundo Silva es un revisor de textos de una editorial, un personaje anodino que tiene como misión en la vida conservar la integridad de los textos que llegan a sus manos. Un día, revisando un texto histórico, toma una decisión: introducir un ¿No¿ donde debiera aparecer un ¿Sí¿. Esta determinación altera, sin duda alguna, la historia escrita, pero también va a ser fundamental en su vida personal. El conservador Raimundo Silva no volverá a ser sujeto paciente de la historia, tanto la universal como la personal, porque su acto de rebeldía le hace asumir el protagonismo que, como hombre --y por tanto ser hegemónico-- le corresponde en la vida. Historia del cerco de Lisboa es una novela contemporánea en la que caen varios cercos: el histórico de la ciudad de Lisboa, y el cerco que impide al hombre comunicarse con sus semejantes, pero el último cerco que se derrumba en este libro es el de la soledad, definitivamente abatido en el amor realizado.
viernes, 31 de julio de 2009
UNA FLOR DE CAYENA
I
Y de nuevo la nieve, cayendo suave
con su vestido blanco, sobre el tapiz del suelo
La tenue escarcha se acuesta, en la siesta milenaria.
Cuantas infancias habremos vivido?
De la remota niñez del tiempo ido
Me arropa la capa del recuerdo fugado
Como agua presurosa entre las manos.
También Neruda habito entre nosotros
Como niño inquieto cazando mariposas,
Pescador de sueños al borde inefable de Isla Negra.
Absorto en la vigilia, la tarde moribunda se acuesta
Como un valle tranquilo, al pie de la montaña.
En la nieve que cae, el oculto misterio,
Sacude los corceles, de los caballos errantes,
Hacia las extraviadas fronteras, que hierran
El camino indeciso del ojo de la gruta,
Que conduce al fondo del acantilado.
En el blanco encendido del paisaje,
La bruma forcejea, en la tenue luz
Que como débil lámpara abre su ojo
Apenas entreabierto, y sugiere el estallido,
De una eterna primavera anunciada,
De multicolores flores,
Que siglo a siglo crecen y se abren
En el tiempo que retorna, ínclita energía
De nuestros sueños, que junto al dolor se alza.
II
No se, si es de abajo, o de arriba
Que la vida recomienza en sus entrañas
Si es el cielo la eterna morada de los dioses
O es la tierra el vientre abierto de los sueños
Y el huracán sagrado de nuestras bravas esperanzas.
Un único lugar guarda el secreto de los números
Y la cábala secreta del nacimiento del tiempo
Antes del sordo ruido,
Cuando la luz dormía, en la terrible oscuridad de la noche.
Que levita mas allá del techo del mundo?
Que terribles secretos ocultan los restos
Del incendio de la biblioteca de Alejandría?
En los despojos de papiros calcinados,
Las líneas de jeroglíficos sacuden alas
Entre el polvo acumulado, y ruido de corceles
E ilusiones se alzan desde los secretos nichos
Que en el único callejón aguardan
La búsqueda a tientas de ARISTARCO DE SAMOS.
Entre los números y la radiación de fondo
Un universo abierto e infinito nos habla de sus lenguas.
Y el pasillo nos conduce al punto justo,
En que la infinitud de los números
Atraviesan el denso tiempo,
Renaciendo una y otra vez,
Sacudiendo desdichas, coronando ilusiones
En el desierto siempre basto del exilio,
Y la nieve crece como geológicas capas,
Con su propio horizonte de sucesos
Y si las miro cada capa, me habla de una historia,
De la voraz noche, sin estrellas,
De la tenue luz que titila en el fondo del corazón
Aun cuando el frio estalla por dentro,
Y sentimos que el corazón se apaga suavemente,
La luz huye a ras de piso,
Y entonces resurge radiante de nuevo
El jardín de nuestros primeros años,
La huerta de rojos tomates,
Los amarillos canarios flauta, cantando en el corredor,
Y el pio pio de los pollos que nacen, las rosas rojas
Tiernas que besan la luz del sol,
Mis manos que sacuden las sombras,
Las flores que se abren una y otra vez
En el ciclo infinito
Y en las espinas, no esta el corazón de las rosas>?
Que sabe nuestra infancia de la nieve?
Nuestro camino iva paralelo al rio
Y al ancho mar, en que mirábamos
Las llamas de ilusiones y de sueños, éramos potros
Corriendo en la infinita pampa..sin tiempo.
III
La puerta que se abre
Es giratoria, pero pausada gira,
Hay mucho hielo en los marcos de la puerta,
La sala en penumbras, ostenta apenas
La mortecina luz de las lámparas, que como la nieve \
Deja caer su opaca luz vacilante, arriba y abajo,
Temiendo iluminar sus propias sombras.
En el patio un zumbido de mosquitos
Que hieren la noche, que se arrastra,
Y nos hablan del calor del verano,
Acercan con su vuelo, el tibio sol
Que sobre la ciudad se levanta.
Es el tiempo de saltar y jugar,
Idéntico tiempo de la flor de la cayena,
Su mágico olor a cumbia, que me envuelve,
El trompo que gira en el piso,
El disparo certero de la pelota,
Directo al fondo de la red.
IV
Vanas ilusiones!!
El frio me recuerda obsesivo, que es la sombra
Que me sigue, el aire denso se levanta
Como paralitico que gime,
Y el hielo trepa las paredes, y salta las tapias,
El agua abrupta se congela, rodando en el canto de la calle,
La nieve se arre cuesta en el borde de la esquina,
Viste de blanco los pinos, y tapona irrevocable
El corazón de las calles.
En la metáfora de la vida, me aferro a la luz
Que cruza en el cielo, como la estela de un aro iris, entonces
Mis cansados ojos retienen el instante de la aurora,
Busco febril, el rastro de los caballos,
El inconfundible olor de la flor de la cayena,
Las huellas de alguien dibujadas en las piedras,
El camino de pasos que bordean la playa solitaria,
Uno y otro infinito que crece en mi búsqueda,
Uno diluvio de manos que tocándose crecen,
En el loco delirio de los pasos que avanzan,
Imperceptibles casi, en el follaje oculto de la bruma
Entre la nieve inclemente que cae,
Están llegando ellos desde siempre,
Como banderas abiertas, cabalgando en la cima impoluta
Nuestra Ítaca de auroras y esperanzas..
Neruda,Borges, Cote Lemus,Lorca,Benedetti,
Cruzando el velo de la nieve
Rompiendo el silencio de las noches sin luz
Entonces el hielo que pisamos,
Y la nieve que perla mi manto ,es mi flor infinita de CAYENA.
I
Y de nuevo la nieve, cayendo suave
con su vestido blanco, sobre el tapiz del suelo
La tenue escarcha se acuesta, en la siesta milenaria.
Cuantas infancias habremos vivido?
De la remota niñez del tiempo ido
Me arropa la capa del recuerdo fugado
Como agua presurosa entre las manos.
También Neruda habito entre nosotros
Como niño inquieto cazando mariposas,
Pescador de sueños al borde inefable de Isla Negra.
Absorto en la vigilia, la tarde moribunda se acuesta
Como un valle tranquilo, al pie de la montaña.
En la nieve que cae, el oculto misterio,
Sacude los corceles, de los caballos errantes,
Hacia las extraviadas fronteras, que hierran
El camino indeciso del ojo de la gruta,
Que conduce al fondo del acantilado.
En el blanco encendido del paisaje,
La bruma forcejea, en la tenue luz
Que como débil lámpara abre su ojo
Apenas entreabierto, y sugiere el estallido,
De una eterna primavera anunciada,
De multicolores flores,
Que siglo a siglo crecen y se abren
En el tiempo que retorna, ínclita energía
De nuestros sueños, que junto al dolor se alza.
II
No se, si es de abajo, o de arriba
Que la vida recomienza en sus entrañas
Si es el cielo la eterna morada de los dioses
O es la tierra el vientre abierto de los sueños
Y el huracán sagrado de nuestras bravas esperanzas.
Un único lugar guarda el secreto de los números
Y la cábala secreta del nacimiento del tiempo
Antes del sordo ruido,
Cuando la luz dormía, en la terrible oscuridad de la noche.
Que levita mas allá del techo del mundo?
Que terribles secretos ocultan los restos
Del incendio de la biblioteca de Alejandría?
En los despojos de papiros calcinados,
Las líneas de jeroglíficos sacuden alas
Entre el polvo acumulado, y ruido de corceles
E ilusiones se alzan desde los secretos nichos
Que en el único callejón aguardan
La búsqueda a tientas de ARISTARCO DE SAMOS.
Entre los números y la radiación de fondo
Un universo abierto e infinito nos habla de sus lenguas.
Y el pasillo nos conduce al punto justo,
En que la infinitud de los números
Atraviesan el denso tiempo,
Renaciendo una y otra vez,
Sacudiendo desdichas, coronando ilusiones
En el desierto siempre basto del exilio,
Y la nieve crece como geológicas capas,
Con su propio horizonte de sucesos
Y si las miro cada capa, me habla de una historia,
De la voraz noche, sin estrellas,
De la tenue luz que titila en el fondo del corazón
Aun cuando el frio estalla por dentro,
Y sentimos que el corazón se apaga suavemente,
La luz huye a ras de piso,
Y entonces resurge radiante de nuevo
El jardín de nuestros primeros años,
La huerta de rojos tomates,
Los amarillos canarios flauta, cantando en el corredor,
Y el pio pio de los pollos que nacen, las rosas rojas
Tiernas que besan la luz del sol,
Mis manos que sacuden las sombras,
Las flores que se abren una y otra vez
En el ciclo infinito
Y en las espinas, no esta el corazón de las rosas>?
Que sabe nuestra infancia de la nieve?
Nuestro camino iva paralelo al rio
Y al ancho mar, en que mirábamos
Las llamas de ilusiones y de sueños, éramos potros
Corriendo en la infinita pampa..sin tiempo.
III
La puerta que se abre
Es giratoria, pero pausada gira,
Hay mucho hielo en los marcos de la puerta,
La sala en penumbras, ostenta apenas
La mortecina luz de las lámparas, que como la nieve \
Deja caer su opaca luz vacilante, arriba y abajo,
Temiendo iluminar sus propias sombras.
En el patio un zumbido de mosquitos
Que hieren la noche, que se arrastra,
Y nos hablan del calor del verano,
Acercan con su vuelo, el tibio sol
Que sobre la ciudad se levanta.
Es el tiempo de saltar y jugar,
Idéntico tiempo de la flor de la cayena,
Su mágico olor a cumbia, que me envuelve,
El trompo que gira en el piso,
El disparo certero de la pelota,
Directo al fondo de la red.
IV
Vanas ilusiones!!
El frio me recuerda obsesivo, que es la sombra
Que me sigue, el aire denso se levanta
Como paralitico que gime,
Y el hielo trepa las paredes, y salta las tapias,
El agua abrupta se congela, rodando en el canto de la calle,
La nieve se arre cuesta en el borde de la esquina,
Viste de blanco los pinos, y tapona irrevocable
El corazón de las calles.
En la metáfora de la vida, me aferro a la luz
Que cruza en el cielo, como la estela de un aro iris, entonces
Mis cansados ojos retienen el instante de la aurora,
Busco febril, el rastro de los caballos,
El inconfundible olor de la flor de la cayena,
Las huellas de alguien dibujadas en las piedras,
El camino de pasos que bordean la playa solitaria,
Uno y otro infinito que crece en mi búsqueda,
Uno diluvio de manos que tocándose crecen,
En el loco delirio de los pasos que avanzan,
Imperceptibles casi, en el follaje oculto de la bruma
Entre la nieve inclemente que cae,
Están llegando ellos desde siempre,
Como banderas abiertas, cabalgando en la cima impoluta
Nuestra Ítaca de auroras y esperanzas..
Neruda,Borges, Cote Lemus,Lorca,Benedetti,
Cruzando el velo de la nieve
Rompiendo el silencio de las noches sin luz
Entonces el hielo que pisamos,
Y la nieve que perla mi manto ,es mi flor infinita de CAYENA.
jueves, 30 de julio de 2009
ESOS CABALLOS...POEMA..
De repente estamos de regreso.
Es el mismo lugar inconfundible,apenas destruido.
Esas puertas que tragan como monstruos las luces,
el amplio balcon,ahora sombrio
huerfano de arreboles
vacante de luces,esqueleto yaciente
entre las impolutas murallas,
el polvo palido que trepa la escalera...
las llamas que ardieron sin tregua.
y esos caballos marchando de alcoba a alcoba,
los arcos colgantes,la chimenea ,hundida en la herrumbre,
los espejos rotos,las vigas torcidas.
lo recuerdas? alli bajo la densa ceiba
platicamos,voz de susurros y de sueños,
a lo lejos el rumor del agua cayendo al vacio,
el canto inconfundible de los pajaros,
de pronto se tronchaba un ala,
y de nuevo subiamos a la majestad de un sereno cielo,
tejiamos como avidas manos el complejo telar de nuestras vidas.
Mas.. aveces el agua se fugaba de la orilla,
irremediable surgia el desnudo abismo,
que nos separaba,
y la sal caia a saco petrificando,
y morbida piedra formaba,como calcarea roca
el vuelo de icaro de nuestra utopia,
y de nuevo como sisifo,remontabamos la agreste roca,
con la antorha temeraria entre las manos,
esa luz incendio los cielos
desde el primer dia.
No es momento de apostasias,
no pueden las palabras,callar el mundo que creamos
los girasoles de nuestras candidas y torrenciales primaveras,
Alla estan las estrellas parpadeando
con ellas la larga noche se hace un miraje apenas
que nos toca,el justo y preciso punto
en que te nombro y te creo por la magica palabra,
aveces eras sol restallando en la pupila de mis sueños,
un hondo grito ahogado en el recuerdo,
un temblor de miedos milenarios,
una esperanza rota,como una basija prehispanica
pisada en la busqueda,en la vigilia infinita,
un desierto de arenas cambiantes y salobres
el agreste cansancio de los hombros,
las llagas en las manos,el titanico trabajo,
una manta rodante,que detubiera el frio,
una nueva cuna de angustias y esperanzas,
un amanecer radiante de sueños
cayendo como un nuevo diluvio
que bañaba mi alma y mis huesos.
Alla el pasto creciendo,inexorable
irrevocable abarcando el confin imnonmbrable
el tiempo que perezoso avanza
como si esperara algo inaudito
escondido en el secreto de los numeros,
el martillar acompasado de los fragiles segundos,
el canto de los monjes,los pies que se arrastran,
un paraiso escondido que atisba
desde el fondo del mundo,nuestras manos que tocan,
el ojo vaga impreciso entre las rosas,coronadas de espinas,
las flores mutiladas,primaveras segadas,
junto a las botas militares abandonadas,
un angel que cruza pensativo,
con la luz apagada de sus ojos
una luz que vino del principio
del ignoto y remoto ayer
antes del cafe de la mañana
y de pronto otra vez el campo se oscurece,
de nuevo la lluvia pertinaz y el fogonazo del relampago.
Como saber si somos los mismos de ayer?
si el jardin esta sin flores,
despojos de carabanas,diseminados en kilometros,
si fuimos los primeros jamas lo sabremos,
hay huellas de otros pasos en el sendero,
el universo nos trae voces envueltas
en el sacro misterio del comienzo del tiempo,
hay una puerta inmensa que se abre
alla en la esquina,la puerta angosta,
una corriente fria,cala los huesos,
y regresa como reconociendo apenas el paisaje,
los gosnes se quejan,cuando el viento sopla,
se oyen pasos que se alejan,la estrecha puerta bibra.
como saber en cual de ellas
el avido porvenir camina,
y no la regresion remota?
Ahora el ancho cielo iluminado,cabe en las cuencas de mi manos,
de los arboles,las rojas frutas se ofrecen,
y en el infinito mar, los peces tambien esperan
he lanzado mis redes,una y otra vez
y el espejo de agua flota suspendido
en las primeras llamas,del comienzo del tiempo,
de nuevo lanzo las semillas,la piedra prehistorica,
rodea en circulos los pequeños lagos,
que reflejan el ritmo del hombre,la matriz del tiempo,
el ayer que se disuelve,las espadas rotas,
los gritos moribundos,los niños llorando por el pan,
los cuerpos insepultos,el aleteo de las moscas,
y en el borde del tiempo,mis manos que te buscan como ayer,
nuestro fuego de besos,que afirma el amor,
alguien da una cobija al mendigo,
alguien deguella a un hombre justo,que no se rindio..
No hay duda que es el mismo lugar,escucho el agua
cayendo infinita hacia el fondo del abismo.
Es el mismo lugar inconfundible,apenas destruido.
Esas puertas que tragan como monstruos las luces,
el amplio balcon,ahora sombrio
huerfano de arreboles
vacante de luces,esqueleto yaciente
entre las impolutas murallas,
el polvo palido que trepa la escalera...
las llamas que ardieron sin tregua.
y esos caballos marchando de alcoba a alcoba,
los arcos colgantes,la chimenea ,hundida en la herrumbre,
los espejos rotos,las vigas torcidas.
lo recuerdas? alli bajo la densa ceiba
platicamos,voz de susurros y de sueños,
a lo lejos el rumor del agua cayendo al vacio,
el canto inconfundible de los pajaros,
de pronto se tronchaba un ala,
y de nuevo subiamos a la majestad de un sereno cielo,
tejiamos como avidas manos el complejo telar de nuestras vidas.
Mas.. aveces el agua se fugaba de la orilla,
irremediable surgia el desnudo abismo,
que nos separaba,
y la sal caia a saco petrificando,
y morbida piedra formaba,como calcarea roca
el vuelo de icaro de nuestra utopia,
y de nuevo como sisifo,remontabamos la agreste roca,
con la antorha temeraria entre las manos,
esa luz incendio los cielos
desde el primer dia.
No es momento de apostasias,
no pueden las palabras,callar el mundo que creamos
los girasoles de nuestras candidas y torrenciales primaveras,
Alla estan las estrellas parpadeando
con ellas la larga noche se hace un miraje apenas
que nos toca,el justo y preciso punto
en que te nombro y te creo por la magica palabra,
aveces eras sol restallando en la pupila de mis sueños,
un hondo grito ahogado en el recuerdo,
un temblor de miedos milenarios,
una esperanza rota,como una basija prehispanica
pisada en la busqueda,en la vigilia infinita,
un desierto de arenas cambiantes y salobres
el agreste cansancio de los hombros,
las llagas en las manos,el titanico trabajo,
una manta rodante,que detubiera el frio,
una nueva cuna de angustias y esperanzas,
un amanecer radiante de sueños
cayendo como un nuevo diluvio
que bañaba mi alma y mis huesos.
Alla el pasto creciendo,inexorable
irrevocable abarcando el confin imnonmbrable
el tiempo que perezoso avanza
como si esperara algo inaudito
escondido en el secreto de los numeros,
el martillar acompasado de los fragiles segundos,
el canto de los monjes,los pies que se arrastran,
un paraiso escondido que atisba
desde el fondo del mundo,nuestras manos que tocan,
el ojo vaga impreciso entre las rosas,coronadas de espinas,
las flores mutiladas,primaveras segadas,
junto a las botas militares abandonadas,
un angel que cruza pensativo,
con la luz apagada de sus ojos
una luz que vino del principio
del ignoto y remoto ayer
antes del cafe de la mañana
y de pronto otra vez el campo se oscurece,
de nuevo la lluvia pertinaz y el fogonazo del relampago.
Como saber si somos los mismos de ayer?
si el jardin esta sin flores,
despojos de carabanas,diseminados en kilometros,
si fuimos los primeros jamas lo sabremos,
hay huellas de otros pasos en el sendero,
el universo nos trae voces envueltas
en el sacro misterio del comienzo del tiempo,
hay una puerta inmensa que se abre
alla en la esquina,la puerta angosta,
una corriente fria,cala los huesos,
y regresa como reconociendo apenas el paisaje,
los gosnes se quejan,cuando el viento sopla,
se oyen pasos que se alejan,la estrecha puerta bibra.
como saber en cual de ellas
el avido porvenir camina,
y no la regresion remota?
Ahora el ancho cielo iluminado,cabe en las cuencas de mi manos,
de los arboles,las rojas frutas se ofrecen,
y en el infinito mar, los peces tambien esperan
he lanzado mis redes,una y otra vez
y el espejo de agua flota suspendido
en las primeras llamas,del comienzo del tiempo,
de nuevo lanzo las semillas,la piedra prehistorica,
rodea en circulos los pequeños lagos,
que reflejan el ritmo del hombre,la matriz del tiempo,
el ayer que se disuelve,las espadas rotas,
los gritos moribundos,los niños llorando por el pan,
los cuerpos insepultos,el aleteo de las moscas,
y en el borde del tiempo,mis manos que te buscan como ayer,
nuestro fuego de besos,que afirma el amor,
alguien da una cobija al mendigo,
alguien deguella a un hombre justo,que no se rindio..
No hay duda que es el mismo lugar,escucho el agua
cayendo infinita hacia el fondo del abismo.
EL PERRO...
QUE POR QUE LO HIZE? VALLA PREGUNTA!!
Nadie resiste el ladrido eterno e impertinente de un maldito perro a la
media noche!! cuando todo el mundo,quiere conciliar el sueño,despues
de una agotadora jornada de trabajo.
Eran justo las 12 de la noche,y el inclemente perro seguia
ladrando,como si hubiera visto en persona,a la momia de
tutankamon,levantandose del sarcofago!!...hacia varias horas que
peloteaba,como un alma en pena en la cama,me habia puesto la almohada
en los oidos,me habia puesto boca abajo,me coloque unos topitos de
algodon en los oidos...pero nada!! el ladrido era infernal,y..
sostenido..ese es el perro de los Narvaez..me dije..entonces no lo pense mas..
..Me levante decidido,tome la pistola walter ppk de doble
carril,abri la cortina de la Ventana,y divise al perro ladrando justo
frente a la puerta de sus dueños.espere que sus ojos se iluminaran,en la noche, los dos tiros sonaron...
como el estallido de granadas de fragmentacion,y el eco demoro
minutos rebotando yendo y viniendo atraves de la estrecha calle...
Se escucho el canto lastimero a lo lejos de un gallo asustado,y justo
cuando cuando di la espalda en la Ventana..sono el disparo mortal,los
pulmones presionados estallaron..y al tocarme y verme el orificio de
salida del proyectil,parecia una tronera que se desangraba...lo demas
..lo demas es otra historia..voy camino al colegio,con la alegria de
encontrar a la vendedora de cocadas y alegrias,voy saltando y cantando
por la acera,mi maletin escolar va repleto de ilusiones. y de sueños.
ayer la maestra nos enseño por que 1 mas 1 son dos..un perro impertinente...y ..
yo un salvaje que se apaga..
Nadie resiste el ladrido eterno e impertinente de un maldito perro a la
media noche!! cuando todo el mundo,quiere conciliar el sueño,despues
de una agotadora jornada de trabajo.
Eran justo las 12 de la noche,y el inclemente perro seguia
ladrando,como si hubiera visto en persona,a la momia de
tutankamon,levantandose del sarcofago!!...hacia varias horas que
peloteaba,como un alma en pena en la cama,me habia puesto la almohada
en los oidos,me habia puesto boca abajo,me coloque unos topitos de
algodon en los oidos...pero nada!! el ladrido era infernal,y..
sostenido..ese es el perro de los Narvaez..me dije..entonces no lo pense mas..
..Me levante decidido,tome la pistola walter ppk de doble
carril,abri la cortina de la Ventana,y divise al perro ladrando justo
frente a la puerta de sus dueños.espere que sus ojos se iluminaran,en la noche, los dos tiros sonaron...
como el estallido de granadas de fragmentacion,y el eco demoro
minutos rebotando yendo y viniendo atraves de la estrecha calle...
Se escucho el canto lastimero a lo lejos de un gallo asustado,y justo
cuando cuando di la espalda en la Ventana..sono el disparo mortal,los
pulmones presionados estallaron..y al tocarme y verme el orificio de
salida del proyectil,parecia una tronera que se desangraba...lo demas
..lo demas es otra historia..voy camino al colegio,con la alegria de
encontrar a la vendedora de cocadas y alegrias,voy saltando y cantando
por la acera,mi maletin escolar va repleto de ilusiones. y de sueños.
ayer la maestra nos enseño por que 1 mas 1 son dos..un perro impertinente...y ..
yo un salvaje que se apaga..
QUIERO DECIRTE...
Quiero decirte tantas cosas hermano!!
ahora que camino,erguido con el polvo del camino,
aveces lacerado,perseguido y desterrado...
bañado por la lluvia que oculta
el resplandor con que el maldito puñal
rompio tu corazon...
Desde la rivera del gran rio
pasan los cuerpos mutilados
con brazos de luces
que ondean en la cambiante cabellera de la corriente..
Hay muñones de manos
que se asoman en la rivera..
hacia la esquina, la luz que no vuelve
y el canto aniquilado
de las voces condenadas
en la tragica capucha
que arranco la voz para siempre..
Hay un ciclonico viento
que gira sobre el corazon del valle
un azadon abandonado
en el rincon del mundo
que nos habla de la lucha en el surco
y el tenue beso de la tierra...
un cabador
que recuerda el abono
cayendo al fondo de la linea
y la joben semilla que afinca
su nido de esperanza
en la prodiga cosecha..
unos pies cansados
que me miran desde el fondo
desde siempre..
abriendo el sendero que palpita
y que desciende y estalla
desde lo alto,cayendo a la ladera
del gran valle...
oigo las voces que regresan
de cuerpos mutilados..
sangre que por las lineas corre
del diario..
que nos habla de los vivos y los muertos..
y ese preciso goteo..
hacia el unico instante
en que el rutilante resplandor
se ilumina e ilumina
como un carbon hecho diamante..
que retoma para siempre la memoria..
como ayer ..o desde siempre
el pasado regresando ..
o los recuerdos del futuro..
como enhiestos clarines..
que tocan la alborada
que sobre la sierra avanza..
el dia desnudo
oculta la plateada armadura
que solo brillara
con el reflejo de amarillos girasoles
y tulipanes....
entonces se oye el eco
de la manada de caballos
que sacude con sus cascos la pradera..
un crujir del mundo viejo que se hunde...
y desde aqui
en el punto pi de la rivera..3.1416
los cuerpos siguen pasando...
el rio infinito sigue pasando
su cabellera teñida de rojo...
y de nuevo las voces
que no cesan..
la memoria regresando
contando,danzando,avanzando...
rearmando de nuevo el rompecabezas..
Como un Dios milenario
regresando
desde el futuro...
ahora que camino,erguido con el polvo del camino,
aveces lacerado,perseguido y desterrado...
bañado por la lluvia que oculta
el resplandor con que el maldito puñal
rompio tu corazon...
Desde la rivera del gran rio
pasan los cuerpos mutilados
con brazos de luces
que ondean en la cambiante cabellera de la corriente..
Hay muñones de manos
que se asoman en la rivera..
hacia la esquina, la luz que no vuelve
y el canto aniquilado
de las voces condenadas
en la tragica capucha
que arranco la voz para siempre..
Hay un ciclonico viento
que gira sobre el corazon del valle
un azadon abandonado
en el rincon del mundo
que nos habla de la lucha en el surco
y el tenue beso de la tierra...
un cabador
que recuerda el abono
cayendo al fondo de la linea
y la joben semilla que afinca
su nido de esperanza
en la prodiga cosecha..
unos pies cansados
que me miran desde el fondo
desde siempre..
abriendo el sendero que palpita
y que desciende y estalla
desde lo alto,cayendo a la ladera
del gran valle...
oigo las voces que regresan
de cuerpos mutilados..
sangre que por las lineas corre
del diario..
que nos habla de los vivos y los muertos..
y ese preciso goteo..
hacia el unico instante
en que el rutilante resplandor
se ilumina e ilumina
como un carbon hecho diamante..
que retoma para siempre la memoria..
como ayer ..o desde siempre
el pasado regresando ..
o los recuerdos del futuro..
como enhiestos clarines..
que tocan la alborada
que sobre la sierra avanza..
el dia desnudo
oculta la plateada armadura
que solo brillara
con el reflejo de amarillos girasoles
y tulipanes....
entonces se oye el eco
de la manada de caballos
que sacude con sus cascos la pradera..
un crujir del mundo viejo que se hunde...
y desde aqui
en el punto pi de la rivera..3.1416
los cuerpos siguen pasando...
el rio infinito sigue pasando
su cabellera teñida de rojo...
y de nuevo las voces
que no cesan..
la memoria regresando
contando,danzando,avanzando...
rearmando de nuevo el rompecabezas..
Como un Dios milenario
regresando
desde el futuro...
LA LUZ DE UNA RENDIJA...MICROCUENTO..
Esta saliendo al parecer... de un largo sueño de 48 horas.. sus ojos vagan ciegos en la penumbra,no puede moverse,y menos para ladearse...la caja esta
hermetica y sellada..por el costado se filtra un tenue rayo de luz,de reojo ve que son los cirios encendidos...se desespera cuando ve que el aire se esta agotando,y golpea con las manos en los costados de la......caja...
...entonces decide volver a nacer..y la luz de la rendija,es la nueva luz del mundo,y se siente bañado en sangre,llora por primera vez....escucha rezos y llantos,salmos y padrenuestros.....y alguien lo sostiene ahora entre los brazos..
hermetica y sellada..por el costado se filtra un tenue rayo de luz,de reojo ve que son los cirios encendidos...se desespera cuando ve que el aire se esta agotando,y golpea con las manos en los costados de la......caja...
...entonces decide volver a nacer..y la luz de la rendija,es la nueva luz del mundo,y se siente bañado en sangre,llora por primera vez....escucha rezos y llantos,salmos y padrenuestros.....y alguien lo sostiene ahora entre los brazos..
miércoles, 29 de julio de 2009
LOS ENCUENTROS DE KUNDERA..POR CARLOS FUENTES..
CRÍTICA: Entrevista
Los encuentros de Kundera
Por Carlos FUENTES
El nuevo ensayo del autor checo "subraya obsesiones y amplía lecturas, nuevas sumas de lecturas que iluminarán las del pasado y anuncian las del porvenir".
Regreso a un momento que marcó mi vida y la de mis amigos: Praga, 1968. La Primavera Socialista y sus modestas demandas democráticas fueron reducidas con brutal violencia por el Kremlin. Invadida por las fuerzas del Pacto de Varsovia, la Checoslovaquia de Dubcek trató de resistir con el humor del soldado Schweik. Al cabo, hubo de rendirse a la URSS, aunque ésta colocó los tanques fuera de Praga y toleró que la primavera cultural se prolongase hasta diciembre.
La Unión de Escritores Checos invitó, para mantener la ilusión de libertad, a Sartre y Beauvoir en octubre, Günter Grass en noviembre y en diciembre, Julio Cortázar, Gabriel García Márquez y yo fuimos recibidos en Praga por nuestro amigo Milan Kundera, figura central de un deshielo que no tardó en regresar al refrigerador. Aún no. En diciembre del 68, los tres latinoamericanos hablamos, escuchamos, nos dimos cuenta de la ilusión y de la verdad. Regresamos más viejos y más sabios a París, a donde mi anfitrión checo, Kundera, se convirtió en mi huésped francés en 1975.
A partir de entonces, Kundera, que ya traía una obra considerable -las novelas La broma, El libro de los amores ridículos, El libro de la risa y el olvido, La insoportable levedad del ser-, ha añadido a sus ficciones notables ensayos críticos, de hecho una trilogía -primero El arte de la novela, enseguida Los testamentos traicionados, culminando ahora con Un encuentro, libro que subraya obsesiones y amplía lecturas, nuevas sumas de lecturas que iluminarán las del pasado y anuncian las del porvenir.
Kundera se acerca a autores contemporáneos con una mirada distinta pero fraterna: la de la Europa Central como imagen en un espejo ex-céntrico que reflejaría a España y la América Latina. Juan Goytisolo habla de nuevo con un Dios inventado por Juan Goytisolo para conversar con Juan Goytisolo: ¿tienen uno u otro existencia fuera de la palabra? Gabriel García Márquez es la apoteosis de la novela: su obra es un adiós a la ficción porque trata de antepasados recordables de los cuales, fuera de la novela, nada sabemos. Nos sumamos, al cabo, a ella y con ella, desaparecemos. Patrice Chamoiseau el martiniqués nos conduce a lo mejor que puede pasarle a un lector, que es amar por convicción lo que no debía haber amado.
Hay unas páginas memorables sobre Philip Roth, en el cual Kundera distingue una rebelión erótica propia del norteamericano. Si la revuelta erótica de D. H. Lawrence es dramática y la de Henry Miller eufórica, la de Roth es solitaria. El hombre de Roth se condena ante su propio cuerpo y se pregunta: sin la memoria de lo que antes fue, ¿qué quedaría del autor? La respuesta es imposible.
El libro de Kundera revive en dos grandes capítulos a escritores caídos en desuso -Anatole France- o condenados por el uso -Curzio Malaparte-.
France, estima Kundera, ha caído en la lista negra, ¿quién lo lee? Yo recuerdo que para mi padre y mi abuelo era un autor fundamental y yo me uní al universal desprecio que condujo a los surrealistas a considerarle como "un hombre degradado" (Aragon), "un cadáver" (el grupo entero).
Kundera se ocupa de la novela de France ubicada en tiempos de la Revolución Francesa, Los dioses tienen sed, como un examen de lo cotidiano en la época de la guillotina. El personaje Gamelin es un hombre honrado que esconde a un monstruo. Su secreto para sobrevivir consiste en saberse en un tiempo desierto de humor que crea un desierto de la seriedad. No le basta. Se contradice. Gamelin es un hombre que puede saber sin darse cuenta que el conocimiento auténtico no se refiere ni a la política ni a la historia. Y es que el tiempo del destino individual jamás debe -o puede- coincidir con el destino de la historia. Historia, política e individuo se entremezclan pero jamás coinciden plenamente. Por los resquicios, se cuelan la novela y el novelista. France, concluye Kundera, no escribe para "condenar" a la Revolución, sino para examinar el misterio de sus actores. El misterio de una nación que se regocija viendo cortar cabezas.
Más ardua aún es la consideración crítica de Kundera acerca del controvertido autor italiano Curzio Malaparte. Hay autores, dice Kundera, a los que recordamos por su obra. Tolstói, por ejemplo. A otros, antes de discutir sus obras, los conocemos por sus polémicas públicas: Malraux, Camus, Sartre. A esa categoría corresponde Malaparte. Recuerdo, también, con qué interés era leído este autor por la generación de mi padre. Caído en el olvido, vuelve a ser reencontrado aunque por nadie con tanta inteligencia como Kundera.
El libro primero de Malaparte, Kaputt, ostentaba todos los defectos de la literatura de compromiso. El autor sabía dónde estaba el bien y dónde, el mal. Acababa por dañarse a sí mismo y a los demás. Quizás este autor "doloroso" como indica Kundera, necesitaba su baño maniqueo para llegar a escribir La piel, su terrible, escalofriante relato del fin de una Europa que ya no existe.
En La piel, primero se habla de un viento negro y ciego que nos conduce a Ucrania y a las voces de los judíos crucificados por los nazis, cantando desde la muerte su condición: estamos muertos. En la tercera parte, el protagonista es el perro Febo, compañero fiel del autor. En la cuarta y más insoportable sección, Febo desaparece y Malaparte lo halla, destripado, en un hospital de experimentación, donde al perro le cortaron las cuerdas vocales para que no ladrara. Malaparte, mirando la agonía y muerte de su camarada canino, sólo pide una cosa: mátenlo ya.
En la parte final, contrapartida cruel de la anterior, el ejército norteamericano entra a Roma. Un soldado ha sido herido gravemente. El vientre abierto, los intestinos colgándole hasta las rodillas. ¿Qué hacer con el herido? Que sea conducido al hospital, dice el sargento. Pero el hospital está muy lejos, argumenta Malaparte. Mejor dejarlo morir donde está sin que se entere de su propia muerte. El soldado muere. El sargento le da un bofetón a Malaparte. El médico que atendió al soldado le da las gracias a Malaparte "en nombre de la madre del muerto".
Malaparte, nos indica Kundera, demuestra en La piel que Europa, el continente victorioso, ha sido vencido por primera vez. Ningún país europeo se salvó por su propia fuerza, salvo la Yugoslavia de Tito. Los liberadores ocuparon Europa y Europa sentirá, por primera vez también, que es pequeña.
Por supuesto, sobre el ánimo crítico de Milan Kundera vuela el ánimo del otro K checo, Franz Kafka. ¿Cuál es la lección de Kafka?, se pregunta Kundera. Es lo invisible. La descripción en Kafka se sostiene sobre la invisibilidad. Una prosa impersonal pero caduca que no le debe nada a nuestras experiencias pero lo hace, paradójicamente, todo creíble. No hay psicologías en Kafka. Todo lo contrario de cierta novela latinoamericana, engañada por su propio anacronismo, que quisiera darle psicologías a todo para compensar, suavizándola, la brutalidad de nuestra historia. Se desemboca en la telenovela.
Hay otros grandes capítulos en este ensayo culminante de Kundera. Hijo de un gran músico checo, Milan se entrega con emoción y belleza a los últimos sonetos para piano de Beethoven, compositor en el que ve la herencia de toda la música europea. Exalta a Leos Janácek, con quien el padre de Milan colaboró, como autor de óperas (Katia Kabánova, El asunto Makropulos) que se atreven a ofrecer la fealdad como objeto del arte. Y en Arnold Schönberg, el autor invoca, con emoción, el momento salvador de la música (el oratorio Un sobreviviente de Varsovia) que en el campo de concentración de Terezin los condenados cantaban vigilados por los ignorantes verdugos: una música tan condenada como ellos mismos. Este retorno, estima Kundera, "es el más grande monumento que la música haya dedicado al Holocausto".
Articulo: http://www.elpais.com 11/07/2009
Ilustracion: Loredano
Los encuentros de Kundera
Por Carlos FUENTES
El nuevo ensayo del autor checo "subraya obsesiones y amplía lecturas, nuevas sumas de lecturas que iluminarán las del pasado y anuncian las del porvenir".
Regreso a un momento que marcó mi vida y la de mis amigos: Praga, 1968. La Primavera Socialista y sus modestas demandas democráticas fueron reducidas con brutal violencia por el Kremlin. Invadida por las fuerzas del Pacto de Varsovia, la Checoslovaquia de Dubcek trató de resistir con el humor del soldado Schweik. Al cabo, hubo de rendirse a la URSS, aunque ésta colocó los tanques fuera de Praga y toleró que la primavera cultural se prolongase hasta diciembre.
La Unión de Escritores Checos invitó, para mantener la ilusión de libertad, a Sartre y Beauvoir en octubre, Günter Grass en noviembre y en diciembre, Julio Cortázar, Gabriel García Márquez y yo fuimos recibidos en Praga por nuestro amigo Milan Kundera, figura central de un deshielo que no tardó en regresar al refrigerador. Aún no. En diciembre del 68, los tres latinoamericanos hablamos, escuchamos, nos dimos cuenta de la ilusión y de la verdad. Regresamos más viejos y más sabios a París, a donde mi anfitrión checo, Kundera, se convirtió en mi huésped francés en 1975.
A partir de entonces, Kundera, que ya traía una obra considerable -las novelas La broma, El libro de los amores ridículos, El libro de la risa y el olvido, La insoportable levedad del ser-, ha añadido a sus ficciones notables ensayos críticos, de hecho una trilogía -primero El arte de la novela, enseguida Los testamentos traicionados, culminando ahora con Un encuentro, libro que subraya obsesiones y amplía lecturas, nuevas sumas de lecturas que iluminarán las del pasado y anuncian las del porvenir.
Kundera se acerca a autores contemporáneos con una mirada distinta pero fraterna: la de la Europa Central como imagen en un espejo ex-céntrico que reflejaría a España y la América Latina. Juan Goytisolo habla de nuevo con un Dios inventado por Juan Goytisolo para conversar con Juan Goytisolo: ¿tienen uno u otro existencia fuera de la palabra? Gabriel García Márquez es la apoteosis de la novela: su obra es un adiós a la ficción porque trata de antepasados recordables de los cuales, fuera de la novela, nada sabemos. Nos sumamos, al cabo, a ella y con ella, desaparecemos. Patrice Chamoiseau el martiniqués nos conduce a lo mejor que puede pasarle a un lector, que es amar por convicción lo que no debía haber amado.
Hay unas páginas memorables sobre Philip Roth, en el cual Kundera distingue una rebelión erótica propia del norteamericano. Si la revuelta erótica de D. H. Lawrence es dramática y la de Henry Miller eufórica, la de Roth es solitaria. El hombre de Roth se condena ante su propio cuerpo y se pregunta: sin la memoria de lo que antes fue, ¿qué quedaría del autor? La respuesta es imposible.
El libro de Kundera revive en dos grandes capítulos a escritores caídos en desuso -Anatole France- o condenados por el uso -Curzio Malaparte-.
France, estima Kundera, ha caído en la lista negra, ¿quién lo lee? Yo recuerdo que para mi padre y mi abuelo era un autor fundamental y yo me uní al universal desprecio que condujo a los surrealistas a considerarle como "un hombre degradado" (Aragon), "un cadáver" (el grupo entero).
Kundera se ocupa de la novela de France ubicada en tiempos de la Revolución Francesa, Los dioses tienen sed, como un examen de lo cotidiano en la época de la guillotina. El personaje Gamelin es un hombre honrado que esconde a un monstruo. Su secreto para sobrevivir consiste en saberse en un tiempo desierto de humor que crea un desierto de la seriedad. No le basta. Se contradice. Gamelin es un hombre que puede saber sin darse cuenta que el conocimiento auténtico no se refiere ni a la política ni a la historia. Y es que el tiempo del destino individual jamás debe -o puede- coincidir con el destino de la historia. Historia, política e individuo se entremezclan pero jamás coinciden plenamente. Por los resquicios, se cuelan la novela y el novelista. France, concluye Kundera, no escribe para "condenar" a la Revolución, sino para examinar el misterio de sus actores. El misterio de una nación que se regocija viendo cortar cabezas.
Más ardua aún es la consideración crítica de Kundera acerca del controvertido autor italiano Curzio Malaparte. Hay autores, dice Kundera, a los que recordamos por su obra. Tolstói, por ejemplo. A otros, antes de discutir sus obras, los conocemos por sus polémicas públicas: Malraux, Camus, Sartre. A esa categoría corresponde Malaparte. Recuerdo, también, con qué interés era leído este autor por la generación de mi padre. Caído en el olvido, vuelve a ser reencontrado aunque por nadie con tanta inteligencia como Kundera.
El libro primero de Malaparte, Kaputt, ostentaba todos los defectos de la literatura de compromiso. El autor sabía dónde estaba el bien y dónde, el mal. Acababa por dañarse a sí mismo y a los demás. Quizás este autor "doloroso" como indica Kundera, necesitaba su baño maniqueo para llegar a escribir La piel, su terrible, escalofriante relato del fin de una Europa que ya no existe.
En La piel, primero se habla de un viento negro y ciego que nos conduce a Ucrania y a las voces de los judíos crucificados por los nazis, cantando desde la muerte su condición: estamos muertos. En la tercera parte, el protagonista es el perro Febo, compañero fiel del autor. En la cuarta y más insoportable sección, Febo desaparece y Malaparte lo halla, destripado, en un hospital de experimentación, donde al perro le cortaron las cuerdas vocales para que no ladrara. Malaparte, mirando la agonía y muerte de su camarada canino, sólo pide una cosa: mátenlo ya.
En la parte final, contrapartida cruel de la anterior, el ejército norteamericano entra a Roma. Un soldado ha sido herido gravemente. El vientre abierto, los intestinos colgándole hasta las rodillas. ¿Qué hacer con el herido? Que sea conducido al hospital, dice el sargento. Pero el hospital está muy lejos, argumenta Malaparte. Mejor dejarlo morir donde está sin que se entere de su propia muerte. El soldado muere. El sargento le da un bofetón a Malaparte. El médico que atendió al soldado le da las gracias a Malaparte "en nombre de la madre del muerto".
Malaparte, nos indica Kundera, demuestra en La piel que Europa, el continente victorioso, ha sido vencido por primera vez. Ningún país europeo se salvó por su propia fuerza, salvo la Yugoslavia de Tito. Los liberadores ocuparon Europa y Europa sentirá, por primera vez también, que es pequeña.
Por supuesto, sobre el ánimo crítico de Milan Kundera vuela el ánimo del otro K checo, Franz Kafka. ¿Cuál es la lección de Kafka?, se pregunta Kundera. Es lo invisible. La descripción en Kafka se sostiene sobre la invisibilidad. Una prosa impersonal pero caduca que no le debe nada a nuestras experiencias pero lo hace, paradójicamente, todo creíble. No hay psicologías en Kafka. Todo lo contrario de cierta novela latinoamericana, engañada por su propio anacronismo, que quisiera darle psicologías a todo para compensar, suavizándola, la brutalidad de nuestra historia. Se desemboca en la telenovela.
Hay otros grandes capítulos en este ensayo culminante de Kundera. Hijo de un gran músico checo, Milan se entrega con emoción y belleza a los últimos sonetos para piano de Beethoven, compositor en el que ve la herencia de toda la música europea. Exalta a Leos Janácek, con quien el padre de Milan colaboró, como autor de óperas (Katia Kabánova, El asunto Makropulos) que se atreven a ofrecer la fealdad como objeto del arte. Y en Arnold Schönberg, el autor invoca, con emoción, el momento salvador de la música (el oratorio Un sobreviviente de Varsovia) que en el campo de concentración de Terezin los condenados cantaban vigilados por los ignorantes verdugos: una música tan condenada como ellos mismos. Este retorno, estima Kundera, "es el más grande monumento que la música haya dedicado al Holocausto".
Articulo: http://www.elpais.com 11/07/2009
Ilustracion: Loredano
ACARICIANDO..POEMA..
Acariciando su denso cabello
sus ojos vagaban sobre mi cuerpo
al despedirme bese su tibia boca
entonces el aroma del the
invadio todo mi cuerpo
como un calido sauna eterno
al borde de la esquina de los sueños
sus ojos vagaban sobre mi cuerpo
al despedirme bese su tibia boca
entonces el aroma del the
invadio todo mi cuerpo
como un calido sauna eterno
al borde de la esquina de los sueños
martes, 28 de julio de 2009
TODO EL MUNDO..
Todo el mundo comenta que era inevitable,, de que al parecer era un imperativo categorico...ha descubierto atraves de la mirada de la mujer,que ella seria la madre, de quien lo asesinaria a el.... proximamente....al parecer eso se lo habia dicho Matraca la vidente del barrio.de manera que no habia dudas..entonces uso el mismo cuchillo de cocina de mango Etrusco...y hoja de pedernal..que ahora esta ensangrentado..
lunes, 27 de julio de 2009
LA POESIA POR JOSE LUIS AYALA..
PROMETEO
Revista Latinoamericana de Poesía
Número 81-82. Julio de 2008.
Ensayos
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La Poesía
Por José Luis Ayala
La poesía es un oficio maravilloso mediante el cual es posible detener el tiempo. Es también una forma excelsa de hacer posible que las palabras expresen el balbuceo que viene desde lo más remoto del lenguaje. César Vallejo decía que el poeta se parece al físico en la medida que usa las palabras de modo que ninguna de ellas falta ni sobra en un poema, en un universo semántico en permanente cambio y permanencia. Si falta una palabra o si sobrara alguna otra, todo se derrumbaría porque finalmente, la arquitectura verbal perdería el equilibrio; entonces, todo se derrumbaría.
Desde el punto de vista formal, se trata de un conocimiento técnico del que han hablado Octavio Paz, Erza Pound, Alberto Moravia y Charles Baudelaire, así como Luis Cernuda, Jorge Luis Borges y Guillermo Sucre, sólo para citar a algunos poetas y críticos. En esencia, se trata de saber construir con fuego y magia las metáforas, el ritmo y el campo semántico, pero sobre todo conocer adecuadamente el lenguaje, lo más hermoso y grande: el idioma.
En lo que se refiere al idioma aymara, estos conocimientos son válidos; sin embargo, así como en el mundo occidental hay conceptos que se refieren a la dialéctica y estética, en el mundo cultural del aymara también hay valores, pero se expresan de modo intrínseco. Es decir, están impregnados porque se manifiestan dentro de las expresiones literarias.
En la nación aymara diseminada en territorios del Perú, Bolivia, Chile y Argentina, no hay escritores ni poetas orgánicos, hay personas que escriben poemas populares de modo esporádico. Como no hay lectores, tampoco hay editoriales; no obstante, el hecho de que se haya adaptado el Alfabeto Fonético Universal, ha permito llevar a cabo una educación intercultural bilingüe, por lo que muchos niñas y niñas aymaras han aprendido a leer y escribir en su idioma materno y en español.
Un caso singular es la inusitada presencia de Bertha Villanueva, una mujer campesina aymara boliviana, quien ha escrito en su idioma, poemas de extraordinaria calidad literaria. Lamentablemente, nada se sabe si ha seguido escribiendo o no. Hay lingüistas y profesores de aymara que escriben textos que no alcanzan la categoría de poemas.
En fin, la gran poesía traspasa los idiomas, el tiempo y las culturas. Pero ahora, importa mucho la insurgencia de poetas que escriben en idiomas ancestrales de América. De ese territorio todavía no bien conocido llegan hoy voces dispersas y plurales que registran otra visión del mundo. Ya no representan la visión de los vencidos, sino el amanecer de una literatura fundamentalmente oral que empieza a ser registrada, escuchada y analizada para saber qué ocurre detrás de las barreras y muros del silencio, la soledad y el tiempo.
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José Luis Ayala nació en Puno, Perú, el 24 de septiembre de 1942. Pertenece a la nación Aymara. Poeta, escritor y periodista. Libros en edición bilingüe aymara-español: Jaqe aru, 1980; Pacha mama, 1986; Aka pachan tukusitapa. Confín del orbe, 1988; Wari nayra. Ojo de vicuña, 1999; Literatura y cultura aymara, 2003; -Muyu pacha. Tempo circolare (en aymara- italiano), 2008. En 1990 recibió el Primer Premio de Poesía e Identidad Nacional, César Vallejo, otorgado por el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología CONCYTEC, Lima.
Revista Latinoamericana de Poesía
Número 81-82. Julio de 2008.
Ensayos
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La Poesía
Por José Luis Ayala
La poesía es un oficio maravilloso mediante el cual es posible detener el tiempo. Es también una forma excelsa de hacer posible que las palabras expresen el balbuceo que viene desde lo más remoto del lenguaje. César Vallejo decía que el poeta se parece al físico en la medida que usa las palabras de modo que ninguna de ellas falta ni sobra en un poema, en un universo semántico en permanente cambio y permanencia. Si falta una palabra o si sobrara alguna otra, todo se derrumbaría porque finalmente, la arquitectura verbal perdería el equilibrio; entonces, todo se derrumbaría.
Desde el punto de vista formal, se trata de un conocimiento técnico del que han hablado Octavio Paz, Erza Pound, Alberto Moravia y Charles Baudelaire, así como Luis Cernuda, Jorge Luis Borges y Guillermo Sucre, sólo para citar a algunos poetas y críticos. En esencia, se trata de saber construir con fuego y magia las metáforas, el ritmo y el campo semántico, pero sobre todo conocer adecuadamente el lenguaje, lo más hermoso y grande: el idioma.
En lo que se refiere al idioma aymara, estos conocimientos son válidos; sin embargo, así como en el mundo occidental hay conceptos que se refieren a la dialéctica y estética, en el mundo cultural del aymara también hay valores, pero se expresan de modo intrínseco. Es decir, están impregnados porque se manifiestan dentro de las expresiones literarias.
En la nación aymara diseminada en territorios del Perú, Bolivia, Chile y Argentina, no hay escritores ni poetas orgánicos, hay personas que escriben poemas populares de modo esporádico. Como no hay lectores, tampoco hay editoriales; no obstante, el hecho de que se haya adaptado el Alfabeto Fonético Universal, ha permito llevar a cabo una educación intercultural bilingüe, por lo que muchos niñas y niñas aymaras han aprendido a leer y escribir en su idioma materno y en español.
Un caso singular es la inusitada presencia de Bertha Villanueva, una mujer campesina aymara boliviana, quien ha escrito en su idioma, poemas de extraordinaria calidad literaria. Lamentablemente, nada se sabe si ha seguido escribiendo o no. Hay lingüistas y profesores de aymara que escriben textos que no alcanzan la categoría de poemas.
En fin, la gran poesía traspasa los idiomas, el tiempo y las culturas. Pero ahora, importa mucho la insurgencia de poetas que escriben en idiomas ancestrales de América. De ese territorio todavía no bien conocido llegan hoy voces dispersas y plurales que registran otra visión del mundo. Ya no representan la visión de los vencidos, sino el amanecer de una literatura fundamentalmente oral que empieza a ser registrada, escuchada y analizada para saber qué ocurre detrás de las barreras y muros del silencio, la soledad y el tiempo.
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José Luis Ayala nació en Puno, Perú, el 24 de septiembre de 1942. Pertenece a la nación Aymara. Poeta, escritor y periodista. Libros en edición bilingüe aymara-español: Jaqe aru, 1980; Pacha mama, 1986; Aka pachan tukusitapa. Confín del orbe, 1988; Wari nayra. Ojo de vicuña, 1999; Literatura y cultura aymara, 2003; -Muyu pacha. Tempo circolare (en aymara- italiano), 2008. En 1990 recibió el Primer Premio de Poesía e Identidad Nacional, César Vallejo, otorgado por el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología CONCYTEC, Lima.
COMO CANTA DE NOCHE..POEMA DE ERNESTO CARDENAL...GANADOR DEL PREMIO IBEROAMERICANO PABLO NERUDA,2009 EN CHILE..
Como canta de noche
la esquirina
al esquirín
que está sobre otra
rama
“esquirín,
si querés que vaya, iré
si querés que vaya, iré;
y a su rama la llama
el esquirín:
Esquirina,
Si querés venir,
vení
Si querés venir,
vení”,
y cuando ella
se va donde él está
el esquirín se va
para otra rama:
así te llamo
yo a ti,
y tú te vas
Así te llamo a ti,
y tú te vas.
Ernesto Cardenal
la esquirina
al esquirín
que está sobre otra
rama
“esquirín,
si querés que vaya, iré
si querés que vaya, iré;
y a su rama la llama
el esquirín:
Esquirina,
Si querés venir,
vení
Si querés venir,
vení”,
y cuando ella
se va donde él está
el esquirín se va
para otra rama:
así te llamo
yo a ti,
y tú te vas
Así te llamo a ti,
y tú te vas.
Ernesto Cardenal
UN NIñO...
UN NIñO HA LLEGADO CORRIENDO,AL CENTRO DE LA PLAZA,Y NOS HA DICHO QUE LA NOCHE DE LOS VERDUGOS...SE HA VOLADO LOS SESOS..Y DE SUS RESTOS INSEPULTOS,HAY UN CORO DE VOCES QUE AVANZA...UNA GRITERIA INFERNAL,DE UN NUEVO MUNDO QUE DANZA..Y QUE CAMINA....
domingo, 26 de julio de 2009
UNIDOS EN LA DIVERSIDAD..PROYECTO CULTURAL SUR...UNETE!!!
Propósitos
Proyecto Cultural SUR es un espacio de autogestión cooperativa, para la expresión de los escritores y artistas de todas las disciplinas cuyos objetivos estén en correspondencia con la idea de apelar a la identidad, a la esencia del ser, a ese cúmulo de valores y experiencias que nos hace ser lo que somos.
Apelamos a ella para la comprensión del fenómeno de las artes, la literatura y la actividad creativa en general. Mantener una cultura es conservar una identidad. Es mantener el derecho a la diferencia.
Es urgente la necesidad de conservar y transmitir nuestros valores esenciales, salvarlos en la continuidad de un mundo en constante cambio, que busca estandarizar los gustos, globalizar mercados y hacer desaparecer rasgos culturales distintivos, anular la capacidad de discernir y hasta barrer la magia de estremecerse ante un hecho profundamente humano. Se nos ofrece un mundo sin alternativas.
Como única respuesta proponemos asumir juntos la defensa de lo que nos distingue, la defensa de nuestra identidad, para contribuir creadoramente a la modificación constante del mundo que nos rodea.
Nos pronunciamos por dignificar la vida del hombre, fundar un sueño, alumbrarlo y defenderlo.
Somos un proyecto independiente, alternativo que se define por la participación solidaria de sus miembros y colaboradores para garantizar su funcionamiento y la puesta en marcha de sus diversas líneas de trabajo.
Somos un proyecto que atiende todas las manifestaciones culturales, tales como: literatura, artes plásticas, teatro, danzas folklóricas, información, etc. y genera recursos propios para la difusión.
Ante esa posibilidad de marcha hacia un mundo sin alternativas, hemos de asumir ahora, mañana puede ser demasiado tarde, la audacia de expresar lo que somos y emerger con un pensamiento propio, una creación alternativa, un camino digno de ser recorrido.
Surge una respuesta, con más voluntad de cambio a favor del sur que poder real, y se propone unir a los amigos de la diferencia, amigos de soñar mundos posibles, amigos de solidarizarnos con el dolor del otro, amigos de la mayor aventura que pueda tener un ser humano donde quiera que esté; en el norte o en el sur: preservar su identidad cultural.
Lejos de lamentarnos por la salud de la utopía, asumimos un lugar y desde allí damos cuenta de nuestros latidos haciéndola carnal, por tanto viable, viva, actuante: dignificar la vida del hombre en la tierra, fundar un sueño, alumbrarlo, defenderlo. Seamos: ¡Unidos en la diferencia!
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Lineamientos generales
Nos guiamos por el principio de la igualdad y la necesidad de sumar sumándonos.
Tres son los lineamientos generales de nuestra Red:
a) utilización de la denominación Proyecto Cultural SUR, agregándosele el nombre de la ciudad o lugar hacia el cual se irradia la acción;
b) funcionamiento autónomo, basándonos en las necesidades, características e intereses locales;
c) empeño común de luchar por la posibilidad de que nuestros pueblos accedan a la cultura y el arte comprometidos con el hombre y su dignidad.
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Llamado
La importancia de preguntarnos eternamente quiénes somos, qué queremos, hacia dónde vamos; la importancia de preservar y transmitir esos valores esenciales, crece. La necesidad de salvarlos, en la continuidad de un mundo en constante cambio, frente al imperio que trata de imponer su cultura deshumanizadora, también crece. Decimos que somos lo que hacemos y nuestros actos presentes nos proyectan al futuro.
Estamos a las puertas de una humanidad sin raíces, como una masa amorfa, robotizada, maleable, un mundo de marionetas que actúan según quien maneje las cuerdas del poder.
Imaginemos, aunque sea sólo un segundo, un planeta sin diferencias, un desierto de doradas arenas, una selva de árboles iguales: una infinita planicie de alfalfa. Lo que vuelve interesante la vida es la diversidad y lo que permite avanzar a los hombres es la confrontación de ideas, actitudes o hechos. ¿Cuál puede ser la lucha de quienes un día partieron a otras tierras? ¿Frente al mundo unipolar, cuál puede ser la lucha de quienes permanecen en las patrias al sur del río Bravo?
Como única respuesta proponemos enfrentar juntos los desafíos que la vida nos presenta, con la autenticidad de ser, y ser desde un pasado, desde una cultura, unas aspiraciones, una forma de vida.
Llamamos a quienes sean capaces de entendernos, a sumarse sumando sus capacidades para que el trabajo de cada cual tenga la opción de sus pueblos. Proponemos trabajar unidos en la diferencia.
Buscamos los imprescindibles que luchan toda la vida, buscamos los que crean creyendo en sus pueblos, buscamos aquellos que protagonizan un papel en la cultura sin el egoísmo del libre mercado, buscamos a quienes estén dispuestos a ver al otro como su hermano.
Si sientes que compartes estos pensamientos, si piensas que algo puedes sumar, la acción única posible es la mano extendida del contacto con nosotros. Ya sabes donde encontrarnos, ahora la pelota esta en tu campo, de ti depende. Tú tienes el poder del Clic borra todo o la opción de ensayar un camino nuevo. En el trabajo nos encontrarás.
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Declaración de Principios del Proyecto Cultural Sur
Hace más de 13 años surgió la iniciativa de Proyecto Cultural-SUR con el propósito de servir a la cultura de nuestros pueblos y sus creadores. Reconociendo que a pesar de que las circunstancias son diferentes en cada lugar y que la cultura de nuestra América y el mundo es diversa y vasta, debemos, para ejercer el trabajo cultural a nivel internacional a partir de nuestra trinchera, aceptar y asumir valores y principios que nos permitan convivir bajo el mismo techo que queremos construir.
Con el objeto de plasmar el espíritu que nos impulsa a seguir con nuestra labor enunciamos la siguiente “DECLARACIÓN DE PRINCIPIOS”
Proyecto Cultural-Sur es una organización No gubernamental, independiente, democrática y auto-gestiva.
Proyecto Cultural-Sur está comprometido a desarrollar, promover, difundir y fomentar la “cultura de nuestros pueblos”, entendiendo por cultura toda aquella expresión emanada de la actividad humana que asimila y transforma la naturaleza para servicio y goce de la misma humanidad.
Para que el trabajo de Proyecto Cultural-Sur cumpla con su cometido es indispensable centrar la atención en que éste sea propositivo y afirmativo de la cultura de nuestros pueblos.
Proyecto Cultural-Sur debe instar a la dignificación de la labor artístico cultural y propiciar las estrategias y los procedimientos para que, dentro de un mundo globalizado por las relaciones comerciales y financieras, se mantenga la resistencia y la cultura cumpla con su múltiple función social: Acercar al hombre con el hombre.
Proyecto Cultural-Sur es un organismo que se rige por el respeto y la tolerancia a las creencias sean de la índole que sean, siempre y cuando estas no atenten en contra de la Declaración Universal de Los Derechos Humanos.
De igual manera, Proyecto Cultural-Sur, buscará la relación con todos aquellos organismos e individuos afines, con el objeto de crear una RED DE COOPERACIÓN MUTUA en la que impere el respeto, la solidaridad y la reciprocidad.
Proyecto Cultural-Sur se manifiesta en contra de todo acto de INJUSTICIA Y DISCRIMINACIÓN, pues estos atentan contra la integridad y dignidad humana.
La coordinación de tareas, proyectos y demás actividades que integran los planes y objetivos de Proyecto Cultural-Sur deben ceñirse por relaciones democráticas y auto-gestivas que garantizan la libre participación en la toma de decisiones, mismas que deben ser analizadas y discutidas por las comisiones y/o los miembros de cada de cada SEDE de manera colegiada, con la finalidad de posibilitar la continuidad de las acciones emprendidas.
Para ello, la BASE FUNDAMENTAL en que se debe sustentar la COORDINACION, es la COMUNICACIÓN PERMANENTE, a objeto de garantizar el máximo seguimiento de nuestras acciones. Por lo mismo, los coordinadores de cada sede se obligan a mantener informados de los acuerdos y resultados de todo lo que se genere. Las vías de comunicación probadas son el correo electrónico, fax, servicio postal y telefónico, y otros.
En lo particular, las formas de organización, las estrategias de financiamiento y líneas de trabajo de cada una de las SEDES son libres e independientes, siempre y cuando no pongan en riesgo ni contravengan estos principios y la existencia de Proyecto Cultural-Sur.
Proyecto Cultural-Sur se compromete con la protección y difusión de las obras artísticas y literarias o de cualquier otro genero cultural producidas por sus miembros en cualquier parte del mundo donde se encuentren y se manifestará en defensa del respeto de los derechos de la propiedad intelectual que de ellas emanen.
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Líneas de trabajo
I.- Edición de la Revista SUR, espacio para la expresión de creadores que sientan necesidad de esgrimir sus verdades, su aventura estética personal y la disposición para entregar su aporte al empeño común de edificar un espacio para la palabra americana, para la palabra del sur.
II.- La edición en La Habana, Montreal y otras ciudades de libros (novelas, poemarios, ensayos y cuentos) bajo el sello de SUReditores como extensión y proyección de la revista.
III.- Establecimiento de una Promotora cultural con el objetivo es organizar giras de artistas, cineastas, escultores, periodistas, pintores y otros representantes de la cultura cubana, por los países que acojan el proyecto SUR.
IV.- Organización de Encuentros, recitales, conferencias, cursos, talleres, mesas redondas, coloquios etc.
V.- Programas de radio y televisión realizados en Cuba, en México y otros países para difundirlos en los lugares que asuman su promoción.
VI.- Auspicio de Festivales Internacionales de Arte y Cultura: citas para el encuentro, el conocimiento y trabajo en común. "Es la hora del recuento y la marcha unida y debemos andar en cuadro apretado como la plata en las raíces de los Andes" -dijo el Prócer y poeta cubano José Martí.
VII.- Grabación y promoción de los artistas del canto nuevo bajo el sello de DiscoSUR, desde México y para el mundo.
VIII.- Constitución de una entidad de enseñanza, para impartir conocimientos por internet.
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Estatutos
Preámbulo
Hace más de 13 años surgió la iniciativa Proyecto Cultural SUR, con el propósito de servir al desarrollo de la cultura de nuestros pueblos y a sus creadores.
Reconociendo que las circunstancias son diferentes en cada lugar y que la cultura de Nuestra América y el mundo es diversa y vasta, debemos aceptar y asumir valores y principios que nos permitan convivir bajo un mismo techo.
Se hace imprescindible contar con un estatuto general, que normalice la relación interSURes, en un marco democrático y de respeto a la declaración de principios, que garantice la consolidación, el crecimiento y la puesta en práctica de sus líneas de trabajo y resoluciones.
Disposiciones generales
1.- Nombre
El nombre de la red es: Proyecto Cultural SUR, identificada bajo la denominación PC-SUR, Proyecto o SUR.
2.- Definición
Proyecto Cultural SUR es una red internacional de trabajo cultural sin fines de lucro. Se define como un espacio de autogestión cooperativa, para la expresión de los escritores y artistas cuyos objetivos estén en correspondencia con la idea de apelar a la identidad.
3.- Sede social
La sede social estará ubicada en la ciudad de residencia del Presidente Internacional.
4.- Logotipo
El logotipo de SUR, debe ser usado en todos los documentos oficiales del Proyecto, de acuerdo a los parámetros de utilización vigentes,
5.- Lema
Nuestro lema es: Unidos en la diferencia.
6.- Sello
Cada Núcleo SUR podrá diseñar un sello, cuya forma y contenido deberá estar refrendado por la asamblea general de Núcleo y podrá ser usado conjuntamente con el logotipo, en la documentación oficial, con el consentimiento de las respectivas autoridades.
7.- Territorio
El territorio a cubrir estará determinado por la capacidad de llegada del respectivo trabajo cultural: puede cubrir una ciudad, un municipio, una provincia o estado o una región. En un territorio dado pueden existir uno o más Núcleos, siendo la prioridad de uno el trabajo hacia todo el territorio y del o los otros, una actividad específica. No podrá existir rivalidad entre Núcleos.
8.- Estatutos
SUR está debidamente registrado en cada lugar donde actúa de acuerdo a las normas y leyes vigentes, dotándose de un estatuto que no contradiga este estatuto internacional.
9.- Misión
La misión de SUR es defender y preservar la identidad cultural de nuestros pueblos mediante el más amplio y participativo trabajo cultural.
10.- Objetivos Generales
a) desarrollar el más amplio y participativo trabajo en pro de la cultura, entendida esta como el conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial en una época o grado social;
b) propiciar el constante perfeccionamiento de todos y cada uno de los miembros;
c) dotarnos de los medios que nos permitan asegurar el intercambio cultural permanente y lograr acuerdos de beneficio mutuo, con instituciones afines.
11.- Red Internacional
SUR internacional está constituido por personas morales, denominadas Proyecto Cultural SUR, más el nombre de la ciudad o región hacia la cual irradian su trabajo.
12.- Organización nacional
Donde funcionen dos o más Núcleos de trabajo local, se procederá a la elección de un Presidente o Coordinador Nacional. Donde las condiciones lo aconsejen, se elegirá una Coordinación Nacional compuesta por un número de personas a determinar de acuerdo a las necesidades.
13.- Socios.
Cada Núcleo local, esta constituido por personas físicas, que aceptan libremente ser parte de SUR, comparten los objetivos, la declaración de principios, los estatutos y participan creadoramente en el quehacer del grupo. Los miembros de las categorías a y b participan tanto en las decisiones como en el trabajo.
Los socios pueden ser de tres categorías, más una categoría especial:
a) socios fundadores, todos los que han suscrito el acta de fundación;
b) socios permanentes, todos los que participan regularmente de las decisiones y trabajos del grupo;
d) socios colaboradores, todos los que sin participar activamente están en condiciones de ayudarnos con medios, trabajo y/o finanzas.
14.- Categoría especial:
Socios honorarios, todos los que en función de sus méritos en pro de la cultura sean acreedores a este reconocimiento, dichos socios deben ser designados en asamblea de grupo.
15.- Lineamientos generales
En tanto red internacional de trabajo cultural nos guiamos por el principio de la igualdad y la necesidad de sumar sumándonos. Tres son los lineamientos generales de nuestra Red:
a) utilización de la denominación Proyecto Cultural SUR, agregándosele el nombre de la ciudad o lugar hacia el cual se irradia la acción;
b) funcionamiento autónomo, basándonos en las necesidades, características e intereses locales;
c) empeño común de luchar por la posibilidad de que nuestros pueblos accedan a la cultura y el arte comprometidos con el hombre y su dignidad.
16.- Líneas de trabajo
I.- Edición de la Revista SUR, espacio para la expresión de creadores que sientan necesidad de esgrimir sus verdades, su aventura estética personal y la disposición para entregar su aporte al empeño común de edificar un espacio para la palabra americana, para la palabra del sur.
II.- La edición en La Habana, Montreal y otras ciudades de libros (novelas, poemarios, ensayos y cuentos) bajo el sello de SUReditores como extensión y proyección de la revista.
III.- Establecimiento de una Promotora cultural con el objetivo es organizar giras de artistas, cineastas, escultores, periodistas, pintores y otros representantes de la cultura cubana, por los países que acojan el proyecto SUR.
IV.- Organización de Encuentros, recitales, conferencias, cursos, talleres, mesas redondas, coloquios etc.
V.- Programas de radio y televisión realizados en Cuba, en México y otros países para difundirlos en los lugares que asuman su promoción.
VI.- Auspicio de Festivales Internacionales de Arte y Cultura: citas para el encuentro, el conocimiento y trabajo en común. "Es la hora del recuento y la marcha unida y debemos andar en cuadro apretado como la plata en las raíces de los Andes" -dijo el Prócer y poeta cubano José Martí.
VII.- Grabación del canto y la música y promoción de los artistas del canto nuevo bajo el sello de DiscoSUR, desde México y otras ciudades.
VIII.- Constitución de una entidad de enseñanza, para impartir conocimientos por internet.
17.- Cuadro asociativo:
a) Congreso
b) Asamblea general.
c) Consejo Directivo Internacional.
d) Coordinaciones nacionales y/o Núcleos locales.
18.- Congreso
a) Definición: el Congreso es el órgano resolutivo superior de Proyecto Cultural SUR.
b) Composición y derechos: estará compuesto por: I) los delegados de núcleo local; pueden ser todos los que deseen y puedan participar, con derecho a voz y uno designado por el núcleo con derecho a voto, voto que en el caso de la elección del Consejo Directivo Internacional debe ser decidido por todo el núcleo; II) los Presidentes o Coordinadores nacionales; III) los miembros de la Coordinación nacional, con derecho a voz (en los casos que se apliquen); y IV) los miembros del Consejo Directivo Internacional, con derecho a voz y voto.
c) Periodicidad: el congreso se reunirá cada dos años, en fecha y lugar coincidente con el Festival de Arte y Cultura de Proyecto Cultural SUR.
d) La discusión: el Congreso es precedido de un informe elaborado por el Consejo Directivo internacional y entregado tres meses antes para su discusión. La primera discusión es en las asambleas de Núcleo, luego, donde se aplique, se discutirá a nivel nacional y en las plenarias del Congreso, reunido en sesiones especiales durante el desarrollo del Festival.
e) Secretaría de actas: al momento de instalarse las plenarias del Congreso se elegirán dos secretarios (a) de actas; en español y portugués, quienes se ocuparan de recopilar la documentación y anotar las resoluciones finales.
f) La elección: Al término del Congreso los delegados con derecho a voto eligen los miembros del Consejo Directivo internacional, que tiene mandato no resolutivo por dos años.
g) Condiciones especiales: aquellos que no puedan asistir al Festival y por tanto no pueden participar en las discusiones finales del Congreso, deberán enviar, vía internet, su informe, conteniendo: reporte de actividades, propuestas para mejorar el trabajo.
19.- Asamblea General
La asamblea general es una instancia de coordinación de actividades, estará constituida por los Presidentes de Núcleos; más los Presidentes o Coordinadores nacionales, donde se aplique, los miembros de las Coordinaciones Nacionales y los miembros del Consejo Directivo Internacional
La asamblea general se reunirá anualmente por internet, en fecha, horario y con temario fijado un mes antes por el Presidente. Esta Asamblea es de discusión de estrategias, proyectos e implementación de tareas, así como fijar alianzas, hacer balance de actividades y/o discutir asuntos específicos.
20.- Resoluciones
Las resoluciones del congreso y asamblea general son obligatorias para todos los miembros de la red. Editándose en los respectivos idiomas de trabajo.
21.- Consejo Directivo Internacional de PCSUR
El Consejo Directivo Internacional es la entidad Coordinadora Internacional de SUR, no tiene poder resolutivo y estará compuesto por: Presidente, Primer Vice-Presidente, Segundo (a) Vice-Presidente, Secretario (a) de Comunicaciones, Consejero (a) de Finanzas, Consejero (a) de Relaciones Públicas, Consejero (a) de Eventos, Consejero (a) de Concurso y Premio SUR, Consejero (a) de jóvenes
22.- Tareas del Consejo Directivo Internacional
Son responsabilidades permanentes del Consejo Directivo internacional:
a) velar por la implementación de las resoluciones;
b) coordinar el trabajo armonioso de la red;
c) apoyar el trabajo y las iniciativas locales;
d) promover los eventos de todos los grupos;
e) buscar apoyos internacionales.
23.- Responsabilidades de cada miembro del Consejo Directivo Internacional
I.- Presidente:
a) atender la implementación de las resoluciones,
b) velar por el buen funcionamiento del conjunto,
c) asegurar que cada uno de los miembros del Consejo cumpla con su mandato,
d) entrevistarse con quien sea necesario para apoyar el trabajo de cada grupo.
II.- Primer Vice-Presidente (a):
a) atender la formación de SUR en países de habla portuguesa,
b) asegurar que las normas de PCSUR esten siendo cumplidas.
c) coordenar las atividades en los países de habla portuguesa.
d) substituir al presidente internacional en caso de ausencia de este..
III.- Segundo Vice Presidente (a):
a) coordinar la realización del Festival Internacional de Proyecto Cultural SUR,
b) atender la formación de sur en el país sede del Festival,
c) asegurar la vinculación con los medios para el éxito del Festival,
d) sustituir al Primer vice presidente en caso de ausencia de este o del Presidente.
IV.- Secretario (a) de comunicaciones:
a) llevar un registro de socios,
b) enviar documentación de SUR a los nuevos contactos,
c) asegurar que todos los núcleos estén debidamente informados del quehacer de toda la red.
d) Atender el buen funcionamiento de las listas: Consejo, Coordinadores y general
V.- Consejero (a) de Finanzas:
a) asegurar la implementación en cada núcleo SUR de una política de financiamiento,
b) organizar la búsqueda de recursos institucionales, gubernamentales y privados,
c) impulsar la creación de Fondos para el desarrollo de la cultura,
d) controlar la correcta utilización de los recursos.
VI.- Consejero (a) de Relaciones públicas:
a) asegurar la implementación de una política de relaciones públicas, tento de SUR internacional como de cada núcleo,
b) implementar estrategias para difundir las múltiples actividades de cada núcleo,
c) atender la formación de SUR en países de habla española e inglesa,
d) dar a conocer Proyecto Cultural SUR a los más amplios sectores,
e) lograr acuerdos con otras organizaciones y apoyos institucionales y gubernamentales.
VII.- Consejero (a) de Eventos:
a) socializar la experiencia organizativa,
b) velar por el cuidado de los detalles en cada evento,
c) concertar la participación del máximo de SURes en las iniciativas de carácter internacional.
VIII.- Consejero (a) de Concurso y Premio SUR
a) implementar la realización de Concursos literarios y de artes plásticas,
b) implementar un Premio SUR,
c) lograr acuerdos con otras instituciones para dichos efectos,
d) difundir mundialmente estas iniciativas.
IX.- Consejero (a) de Jóvenes
a) atender la formación del movimiento de jóvenes,
b) implementar estrategias de concertación de jóvenes,
c) coordinar los esfuerzos educativos del movimiento.
24.- Coordinaciones Nacionales
Su tarea fundamental será: velar por el buen funcionamiento de los respectivos SURes, coordinar el trabajo inter SUR y propiciar la formación de otros núcleos en distintos puntos del país.
25.- Núcleos locales
Son la ligazón con la cultura local, el medio de expresión y la herramienta de trabajo desde las capacidades locales hacia el territorio que cubren. Los núcleos locales estarán compuestos por todas aquellas personas que libremente acepten ser parte de SUR. Se requiere un mínimo de tres personas, sin límites para el máximo.
26.- Embajadores (as) culturales
Para los fines de la difusión de los trabajos de la red, establecer contactos y/o formar nuevos núcleos se procederá a nombrar Embajadores (as) Culturales a aquellos miembros o amigos (as) que por el carácter de su trabajo estén en condiciones de cumplir este cometido.
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Primeros Pasos
Todo es simple y todo es complejo.
Lo importante ahora es que se ha dado el primer paso, luego vendrá la suma de los actos y la conclusión de que ha valido la pena.
Somos una suma de personas de distintas culturas que en su mayoría se dedican al trabajo cultural. Existimos en 14 países.
Básicamente funcionamos por ciudades o radio de acción hacia el cual podemos llegar con una acción local. Tenemos un Consejo directivo internacional, del cual soy presidente, pero no tiene ningún poder resolutivo sobre los distintos núcleos. En este sentido podemos decir que somos una organización horizontal. Cada dos años nos reunimos (los que pueden llegar llegan, el resto participa por internet), en una ciudad determinada con anticipación (4 años antes), allí los compañeros de SUR local organizan un Festival de Arte y Cultura. Nos hemos juntado en La Habana, en Brasilia , en San Juan de la Maguana (Dominicana) y en México. El próximo Festival y Congreso lo realizaremos en Bento Goncalves, Brasil, en octubre del 2007.
Cuando decimos que existimos en 14 países no estamos diciendo que todo sea perfecto. hay lugares donde la acción se retrasa..
Te copio los parámetros de unidad. En Nuestro sitio puedes ver el resto de la documentación.
Lineamientos generales
Nos guiamos por el principio de la igualdad y la necesidad de sumar sumándonos.
Tres son los lineamientos generales de nuestra Red:
a) utilización de la denominación Proyecto Cultural SUR, agregándosele el nombre de la ciudad o lugar hacia el cual se irradia la acción;
b) funcionamiento autónomo, basándonos en las necesidades, características e intereses locales;
c) empeño común de luchar por la posibilidad de que nuestros pueblos accedan a la cultura y el arte comprometidos con el hombre y su dignidad.
En este sentido el núcleo de Gaza se llamará Proyecto Cultural SUR Gaza, independiente de que para ciertas eventualidades pueda llamarse de muchas otras formas. Ejemplo, en Montreal hacemos una revista y una lectura mensual de poesía y una se llama La Chakota y la otra Poesía eres tú. También hay SURes que se dirigen a un sector deterninado, como lo son los jóvenes o SURes temáticos como Xilon Argentina, cuyo objetivo es promover la Xilografia.
El punto B significa que todo depende de ustedes. Nos parece que un número mínimo para comenzar puede ser tres personas, que si son más mucho mejor. La ciencia de todo es a quien logres congregar y qué proyecten hacer. Ten en cuenta que Proyecto Cultura SUR allí puede no decir nada o puede que alguien haya logrado escuchar algo. Para el caso lo que importa es como proyectamos una imagen lo más cerca de lo que somos. Creadores, organizadores y promotores, gente diversa que defiende la diferencia cultural, que comparte una estrategia (llamarnos igual) y que actua.
Desde Montreal no estamos en condiciones para indicarles nada de como deba ser la organización ni el quehacer, sin embargo les podemos acompañar en todo lo que sea animarles a desarrolalr sus propias ideas.
En SUR hay de todo y en la idea SUR cabe todo lo humano, Entendemos la cultura como lo que somos en un espacio y tiempo determinados, también entendemos que podemos influir en la cultura, que debemos defenderla y contribuir, creadoramente, a modificar el mundo que nos rodea.
En Algunos lugares hay más medios y se puede actuar más a lo grande, en otros todo es modesto, pero ambas contribuciones tienen un valor. En algunos puntos lo fundamental son los poetas, en otros los artistas plásticos y en otros los periodistas, los profesores. En general hay de todo incluídas personas que no desarrollan una actividad artística, pero que ayudan en las tareas organizativas.
De lo avanzado te puedo resumir que rotan los Festivales de Arte y Cultura, el año pasado fue en México, que contamos con el Festival de Poesía de La Habana, la muestra de artes plásticas de Brasilia, el Congreso de Poesía y muestra de artes plásticas de Bento Goncalves, la participación en la Feria del libro de Ribeirao Preto, con exposiciones y otras actividades.
En Montreal tenemos altos y bajos. Lo alto son dos festivales de la canción, los bajos son Cuatro años haciendo Poesía eres tú y una jornada de solidaridad que hemos llamado Un Canto para Colombia. En Vancouver entregan un premio anual al mejor artista latinoamericano. Ahora han logrado hacerse cargo de la programación artistica del congreso de poesía (escrita en español en norteamerica). Lo cual da un respaldo académico a lo que hacemos. En La Habana funciona una parte de nuestro sello editorial SUReditores con más de cuarenta libros publicados, En México el sello Disco SUR, con varios CD, un DVD y un casette.
Existe un Sitio web con espacio para cada SUR, lo lamentable es que no hemos logrado aprovecharlo en su totalidad. Cuando se formen oficialmente, deben asumir este espacio. Reunen lo que quieran poner en internet, buscan alguien que sepa de sitios web, lo diseñan, se comunican con nosotros para que le entreguemos una clave que les permitirá poner ese sitio dentro del sitio de SUR. Ese espacio es de ustedes y pueden actualizarlo cuando lo desen.
Para estar en comunicación nos valemos de este medio. Tenemos una lista para los cordinadores, presidentes o como le llamen a los responsables de núcleo. En este espacio debieramos conversar asuntos internos, animarnos mutuamente y compartir experiencias. Tenemos una lista para todos los miembros, los colaboradores y amigos. No es una lista para discutir sino para compartir.
Tenemos cuatro categorías de miembros. Los fundadores, en este caso todos los que lleguen al llamado a formar un núcleo SUR. algunos luego se alejan, pero para nosotros no pierden su calidad de tales; los permanentes, aquellos que participan en las discusiones y en el trabajo; los colaboradores, aquellos que simplemente nos ayudan cuando pueden y los socios honorarios, aquellos que por sus aportes a la cultura en general, merecen el reconocimiento.
Ahora el asunto es por donde comenzar. Te sugiero recurrir a los amigos y conocidos que te den alguna confianza, te reunes con ellos le planteas la idea SUR (que no es un punto geográfico sino un punto ideológico, los pobres, los pueblos siempre están en el SUR), se ponen de acuerdo para hacer un llamado más amplio, allí ven como se organizan, que hacen quienes se ocupan de tal o cual asunto, tarea o misión, eligen una directiva y manos a la obra. Avanzado el tiempo muchos plantean la necesidad de tener estatutos, tenemos unos generales, los estaturos locales deben tomar este en cuenta y no contradecirlo, sin embargo queda un amplio espacio para que el estatuto local sea el que más se acomode a la realidad de ustedes.
Tito Alvarado
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Proyecto Cultural SUR es un espacio de autogestión cooperativa, para la expresión de los escritores y artistas de todas las disciplinas cuyos objetivos estén en correspondencia con la idea de apelar a la identidad, a la esencia del ser, a ese cúmulo de valores y experiencias que nos hace ser lo que somos.
Apelamos a ella para la comprensión del fenómeno de las artes, la literatura y la actividad creativa en general. Mantener una cultura es conservar una identidad. Es mantener el derecho a la diferencia.
Es urgente la necesidad de conservar y transmitir nuestros valores esenciales, salvarlos en la continuidad de un mundo en constante cambio, que busca estandarizar los gustos, globalizar mercados y hacer desaparecer rasgos culturales distintivos, anular la capacidad de discernir y hasta barrer la magia de estremecerse ante un hecho profundamente humano. Se nos ofrece un mundo sin alternativas.
Como única respuesta proponemos asumir juntos la defensa de lo que nos distingue, la defensa de nuestra identidad, para contribuir creadoramente a la modificación constante del mundo que nos rodea.
Nos pronunciamos por dignificar la vida del hombre, fundar un sueño, alumbrarlo y defenderlo.
Somos un proyecto independiente, alternativo que se define por la participación solidaria de sus miembros y colaboradores para garantizar su funcionamiento y la puesta en marcha de sus diversas líneas de trabajo.
Somos un proyecto que atiende todas las manifestaciones culturales, tales como: literatura, artes plásticas, teatro, danzas folklóricas, información, etc. y genera recursos propios para la difusión.
Ante esa posibilidad de marcha hacia un mundo sin alternativas, hemos de asumir ahora, mañana puede ser demasiado tarde, la audacia de expresar lo que somos y emerger con un pensamiento propio, una creación alternativa, un camino digno de ser recorrido.
Surge una respuesta, con más voluntad de cambio a favor del sur que poder real, y se propone unir a los amigos de la diferencia, amigos de soñar mundos posibles, amigos de solidarizarnos con el dolor del otro, amigos de la mayor aventura que pueda tener un ser humano donde quiera que esté; en el norte o en el sur: preservar su identidad cultural.
Lejos de lamentarnos por la salud de la utopía, asumimos un lugar y desde allí damos cuenta de nuestros latidos haciéndola carnal, por tanto viable, viva, actuante: dignificar la vida del hombre en la tierra, fundar un sueño, alumbrarlo, defenderlo. Seamos: ¡Unidos en la diferencia!
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Lineamientos generales
Nos guiamos por el principio de la igualdad y la necesidad de sumar sumándonos.
Tres son los lineamientos generales de nuestra Red:
a) utilización de la denominación Proyecto Cultural SUR, agregándosele el nombre de la ciudad o lugar hacia el cual se irradia la acción;
b) funcionamiento autónomo, basándonos en las necesidades, características e intereses locales;
c) empeño común de luchar por la posibilidad de que nuestros pueblos accedan a la cultura y el arte comprometidos con el hombre y su dignidad.
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Llamado
La importancia de preguntarnos eternamente quiénes somos, qué queremos, hacia dónde vamos; la importancia de preservar y transmitir esos valores esenciales, crece. La necesidad de salvarlos, en la continuidad de un mundo en constante cambio, frente al imperio que trata de imponer su cultura deshumanizadora, también crece. Decimos que somos lo que hacemos y nuestros actos presentes nos proyectan al futuro.
Estamos a las puertas de una humanidad sin raíces, como una masa amorfa, robotizada, maleable, un mundo de marionetas que actúan según quien maneje las cuerdas del poder.
Imaginemos, aunque sea sólo un segundo, un planeta sin diferencias, un desierto de doradas arenas, una selva de árboles iguales: una infinita planicie de alfalfa. Lo que vuelve interesante la vida es la diversidad y lo que permite avanzar a los hombres es la confrontación de ideas, actitudes o hechos. ¿Cuál puede ser la lucha de quienes un día partieron a otras tierras? ¿Frente al mundo unipolar, cuál puede ser la lucha de quienes permanecen en las patrias al sur del río Bravo?
Como única respuesta proponemos enfrentar juntos los desafíos que la vida nos presenta, con la autenticidad de ser, y ser desde un pasado, desde una cultura, unas aspiraciones, una forma de vida.
Llamamos a quienes sean capaces de entendernos, a sumarse sumando sus capacidades para que el trabajo de cada cual tenga la opción de sus pueblos. Proponemos trabajar unidos en la diferencia.
Buscamos los imprescindibles que luchan toda la vida, buscamos los que crean creyendo en sus pueblos, buscamos aquellos que protagonizan un papel en la cultura sin el egoísmo del libre mercado, buscamos a quienes estén dispuestos a ver al otro como su hermano.
Si sientes que compartes estos pensamientos, si piensas que algo puedes sumar, la acción única posible es la mano extendida del contacto con nosotros. Ya sabes donde encontrarnos, ahora la pelota esta en tu campo, de ti depende. Tú tienes el poder del Clic borra todo o la opción de ensayar un camino nuevo. En el trabajo nos encontrarás.
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Declaración de Principios del Proyecto Cultural Sur
Hace más de 13 años surgió la iniciativa de Proyecto Cultural-SUR con el propósito de servir a la cultura de nuestros pueblos y sus creadores. Reconociendo que a pesar de que las circunstancias son diferentes en cada lugar y que la cultura de nuestra América y el mundo es diversa y vasta, debemos, para ejercer el trabajo cultural a nivel internacional a partir de nuestra trinchera, aceptar y asumir valores y principios que nos permitan convivir bajo el mismo techo que queremos construir.
Con el objeto de plasmar el espíritu que nos impulsa a seguir con nuestra labor enunciamos la siguiente “DECLARACIÓN DE PRINCIPIOS”
Proyecto Cultural-Sur es una organización No gubernamental, independiente, democrática y auto-gestiva.
Proyecto Cultural-Sur está comprometido a desarrollar, promover, difundir y fomentar la “cultura de nuestros pueblos”, entendiendo por cultura toda aquella expresión emanada de la actividad humana que asimila y transforma la naturaleza para servicio y goce de la misma humanidad.
Para que el trabajo de Proyecto Cultural-Sur cumpla con su cometido es indispensable centrar la atención en que éste sea propositivo y afirmativo de la cultura de nuestros pueblos.
Proyecto Cultural-Sur debe instar a la dignificación de la labor artístico cultural y propiciar las estrategias y los procedimientos para que, dentro de un mundo globalizado por las relaciones comerciales y financieras, se mantenga la resistencia y la cultura cumpla con su múltiple función social: Acercar al hombre con el hombre.
Proyecto Cultural-Sur es un organismo que se rige por el respeto y la tolerancia a las creencias sean de la índole que sean, siempre y cuando estas no atenten en contra de la Declaración Universal de Los Derechos Humanos.
De igual manera, Proyecto Cultural-Sur, buscará la relación con todos aquellos organismos e individuos afines, con el objeto de crear una RED DE COOPERACIÓN MUTUA en la que impere el respeto, la solidaridad y la reciprocidad.
Proyecto Cultural-Sur se manifiesta en contra de todo acto de INJUSTICIA Y DISCRIMINACIÓN, pues estos atentan contra la integridad y dignidad humana.
La coordinación de tareas, proyectos y demás actividades que integran los planes y objetivos de Proyecto Cultural-Sur deben ceñirse por relaciones democráticas y auto-gestivas que garantizan la libre participación en la toma de decisiones, mismas que deben ser analizadas y discutidas por las comisiones y/o los miembros de cada de cada SEDE de manera colegiada, con la finalidad de posibilitar la continuidad de las acciones emprendidas.
Para ello, la BASE FUNDAMENTAL en que se debe sustentar la COORDINACION, es la COMUNICACIÓN PERMANENTE, a objeto de garantizar el máximo seguimiento de nuestras acciones. Por lo mismo, los coordinadores de cada sede se obligan a mantener informados de los acuerdos y resultados de todo lo que se genere. Las vías de comunicación probadas son el correo electrónico, fax, servicio postal y telefónico, y otros.
En lo particular, las formas de organización, las estrategias de financiamiento y líneas de trabajo de cada una de las SEDES son libres e independientes, siempre y cuando no pongan en riesgo ni contravengan estos principios y la existencia de Proyecto Cultural-Sur.
Proyecto Cultural-Sur se compromete con la protección y difusión de las obras artísticas y literarias o de cualquier otro genero cultural producidas por sus miembros en cualquier parte del mundo donde se encuentren y se manifestará en defensa del respeto de los derechos de la propiedad intelectual que de ellas emanen.
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Líneas de trabajo
I.- Edición de la Revista SUR, espacio para la expresión de creadores que sientan necesidad de esgrimir sus verdades, su aventura estética personal y la disposición para entregar su aporte al empeño común de edificar un espacio para la palabra americana, para la palabra del sur.
II.- La edición en La Habana, Montreal y otras ciudades de libros (novelas, poemarios, ensayos y cuentos) bajo el sello de SUReditores como extensión y proyección de la revista.
III.- Establecimiento de una Promotora cultural con el objetivo es organizar giras de artistas, cineastas, escultores, periodistas, pintores y otros representantes de la cultura cubana, por los países que acojan el proyecto SUR.
IV.- Organización de Encuentros, recitales, conferencias, cursos, talleres, mesas redondas, coloquios etc.
V.- Programas de radio y televisión realizados en Cuba, en México y otros países para difundirlos en los lugares que asuman su promoción.
VI.- Auspicio de Festivales Internacionales de Arte y Cultura: citas para el encuentro, el conocimiento y trabajo en común. "Es la hora del recuento y la marcha unida y debemos andar en cuadro apretado como la plata en las raíces de los Andes" -dijo el Prócer y poeta cubano José Martí.
VII.- Grabación y promoción de los artistas del canto nuevo bajo el sello de DiscoSUR, desde México y para el mundo.
VIII.- Constitución de una entidad de enseñanza, para impartir conocimientos por internet.
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Estatutos
Preámbulo
Hace más de 13 años surgió la iniciativa Proyecto Cultural SUR, con el propósito de servir al desarrollo de la cultura de nuestros pueblos y a sus creadores.
Reconociendo que las circunstancias son diferentes en cada lugar y que la cultura de Nuestra América y el mundo es diversa y vasta, debemos aceptar y asumir valores y principios que nos permitan convivir bajo un mismo techo.
Se hace imprescindible contar con un estatuto general, que normalice la relación interSURes, en un marco democrático y de respeto a la declaración de principios, que garantice la consolidación, el crecimiento y la puesta en práctica de sus líneas de trabajo y resoluciones.
Disposiciones generales
1.- Nombre
El nombre de la red es: Proyecto Cultural SUR, identificada bajo la denominación PC-SUR, Proyecto o SUR.
2.- Definición
Proyecto Cultural SUR es una red internacional de trabajo cultural sin fines de lucro. Se define como un espacio de autogestión cooperativa, para la expresión de los escritores y artistas cuyos objetivos estén en correspondencia con la idea de apelar a la identidad.
3.- Sede social
La sede social estará ubicada en la ciudad de residencia del Presidente Internacional.
4.- Logotipo
El logotipo de SUR, debe ser usado en todos los documentos oficiales del Proyecto, de acuerdo a los parámetros de utilización vigentes,
5.- Lema
Nuestro lema es: Unidos en la diferencia.
6.- Sello
Cada Núcleo SUR podrá diseñar un sello, cuya forma y contenido deberá estar refrendado por la asamblea general de Núcleo y podrá ser usado conjuntamente con el logotipo, en la documentación oficial, con el consentimiento de las respectivas autoridades.
7.- Territorio
El territorio a cubrir estará determinado por la capacidad de llegada del respectivo trabajo cultural: puede cubrir una ciudad, un municipio, una provincia o estado o una región. En un territorio dado pueden existir uno o más Núcleos, siendo la prioridad de uno el trabajo hacia todo el territorio y del o los otros, una actividad específica. No podrá existir rivalidad entre Núcleos.
8.- Estatutos
SUR está debidamente registrado en cada lugar donde actúa de acuerdo a las normas y leyes vigentes, dotándose de un estatuto que no contradiga este estatuto internacional.
9.- Misión
La misión de SUR es defender y preservar la identidad cultural de nuestros pueblos mediante el más amplio y participativo trabajo cultural.
10.- Objetivos Generales
a) desarrollar el más amplio y participativo trabajo en pro de la cultura, entendida esta como el conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial en una época o grado social;
b) propiciar el constante perfeccionamiento de todos y cada uno de los miembros;
c) dotarnos de los medios que nos permitan asegurar el intercambio cultural permanente y lograr acuerdos de beneficio mutuo, con instituciones afines.
11.- Red Internacional
SUR internacional está constituido por personas morales, denominadas Proyecto Cultural SUR, más el nombre de la ciudad o región hacia la cual irradian su trabajo.
12.- Organización nacional
Donde funcionen dos o más Núcleos de trabajo local, se procederá a la elección de un Presidente o Coordinador Nacional. Donde las condiciones lo aconsejen, se elegirá una Coordinación Nacional compuesta por un número de personas a determinar de acuerdo a las necesidades.
13.- Socios.
Cada Núcleo local, esta constituido por personas físicas, que aceptan libremente ser parte de SUR, comparten los objetivos, la declaración de principios, los estatutos y participan creadoramente en el quehacer del grupo. Los miembros de las categorías a y b participan tanto en las decisiones como en el trabajo.
Los socios pueden ser de tres categorías, más una categoría especial:
a) socios fundadores, todos los que han suscrito el acta de fundación;
b) socios permanentes, todos los que participan regularmente de las decisiones y trabajos del grupo;
d) socios colaboradores, todos los que sin participar activamente están en condiciones de ayudarnos con medios, trabajo y/o finanzas.
14.- Categoría especial:
Socios honorarios, todos los que en función de sus méritos en pro de la cultura sean acreedores a este reconocimiento, dichos socios deben ser designados en asamblea de grupo.
15.- Lineamientos generales
En tanto red internacional de trabajo cultural nos guiamos por el principio de la igualdad y la necesidad de sumar sumándonos. Tres son los lineamientos generales de nuestra Red:
a) utilización de la denominación Proyecto Cultural SUR, agregándosele el nombre de la ciudad o lugar hacia el cual se irradia la acción;
b) funcionamiento autónomo, basándonos en las necesidades, características e intereses locales;
c) empeño común de luchar por la posibilidad de que nuestros pueblos accedan a la cultura y el arte comprometidos con el hombre y su dignidad.
16.- Líneas de trabajo
I.- Edición de la Revista SUR, espacio para la expresión de creadores que sientan necesidad de esgrimir sus verdades, su aventura estética personal y la disposición para entregar su aporte al empeño común de edificar un espacio para la palabra americana, para la palabra del sur.
II.- La edición en La Habana, Montreal y otras ciudades de libros (novelas, poemarios, ensayos y cuentos) bajo el sello de SUReditores como extensión y proyección de la revista.
III.- Establecimiento de una Promotora cultural con el objetivo es organizar giras de artistas, cineastas, escultores, periodistas, pintores y otros representantes de la cultura cubana, por los países que acojan el proyecto SUR.
IV.- Organización de Encuentros, recitales, conferencias, cursos, talleres, mesas redondas, coloquios etc.
V.- Programas de radio y televisión realizados en Cuba, en México y otros países para difundirlos en los lugares que asuman su promoción.
VI.- Auspicio de Festivales Internacionales de Arte y Cultura: citas para el encuentro, el conocimiento y trabajo en común. "Es la hora del recuento y la marcha unida y debemos andar en cuadro apretado como la plata en las raíces de los Andes" -dijo el Prócer y poeta cubano José Martí.
VII.- Grabación del canto y la música y promoción de los artistas del canto nuevo bajo el sello de DiscoSUR, desde México y otras ciudades.
VIII.- Constitución de una entidad de enseñanza, para impartir conocimientos por internet.
17.- Cuadro asociativo:
a) Congreso
b) Asamblea general.
c) Consejo Directivo Internacional.
d) Coordinaciones nacionales y/o Núcleos locales.
18.- Congreso
a) Definición: el Congreso es el órgano resolutivo superior de Proyecto Cultural SUR.
b) Composición y derechos: estará compuesto por: I) los delegados de núcleo local; pueden ser todos los que deseen y puedan participar, con derecho a voz y uno designado por el núcleo con derecho a voto, voto que en el caso de la elección del Consejo Directivo Internacional debe ser decidido por todo el núcleo; II) los Presidentes o Coordinadores nacionales; III) los miembros de la Coordinación nacional, con derecho a voz (en los casos que se apliquen); y IV) los miembros del Consejo Directivo Internacional, con derecho a voz y voto.
c) Periodicidad: el congreso se reunirá cada dos años, en fecha y lugar coincidente con el Festival de Arte y Cultura de Proyecto Cultural SUR.
d) La discusión: el Congreso es precedido de un informe elaborado por el Consejo Directivo internacional y entregado tres meses antes para su discusión. La primera discusión es en las asambleas de Núcleo, luego, donde se aplique, se discutirá a nivel nacional y en las plenarias del Congreso, reunido en sesiones especiales durante el desarrollo del Festival.
e) Secretaría de actas: al momento de instalarse las plenarias del Congreso se elegirán dos secretarios (a) de actas; en español y portugués, quienes se ocuparan de recopilar la documentación y anotar las resoluciones finales.
f) La elección: Al término del Congreso los delegados con derecho a voto eligen los miembros del Consejo Directivo internacional, que tiene mandato no resolutivo por dos años.
g) Condiciones especiales: aquellos que no puedan asistir al Festival y por tanto no pueden participar en las discusiones finales del Congreso, deberán enviar, vía internet, su informe, conteniendo: reporte de actividades, propuestas para mejorar el trabajo.
19.- Asamblea General
La asamblea general es una instancia de coordinación de actividades, estará constituida por los Presidentes de Núcleos; más los Presidentes o Coordinadores nacionales, donde se aplique, los miembros de las Coordinaciones Nacionales y los miembros del Consejo Directivo Internacional
La asamblea general se reunirá anualmente por internet, en fecha, horario y con temario fijado un mes antes por el Presidente. Esta Asamblea es de discusión de estrategias, proyectos e implementación de tareas, así como fijar alianzas, hacer balance de actividades y/o discutir asuntos específicos.
20.- Resoluciones
Las resoluciones del congreso y asamblea general son obligatorias para todos los miembros de la red. Editándose en los respectivos idiomas de trabajo.
21.- Consejo Directivo Internacional de PCSUR
El Consejo Directivo Internacional es la entidad Coordinadora Internacional de SUR, no tiene poder resolutivo y estará compuesto por: Presidente, Primer Vice-Presidente, Segundo (a) Vice-Presidente, Secretario (a) de Comunicaciones, Consejero (a) de Finanzas, Consejero (a) de Relaciones Públicas, Consejero (a) de Eventos, Consejero (a) de Concurso y Premio SUR, Consejero (a) de jóvenes
22.- Tareas del Consejo Directivo Internacional
Son responsabilidades permanentes del Consejo Directivo internacional:
a) velar por la implementación de las resoluciones;
b) coordinar el trabajo armonioso de la red;
c) apoyar el trabajo y las iniciativas locales;
d) promover los eventos de todos los grupos;
e) buscar apoyos internacionales.
23.- Responsabilidades de cada miembro del Consejo Directivo Internacional
I.- Presidente:
a) atender la implementación de las resoluciones,
b) velar por el buen funcionamiento del conjunto,
c) asegurar que cada uno de los miembros del Consejo cumpla con su mandato,
d) entrevistarse con quien sea necesario para apoyar el trabajo de cada grupo.
II.- Primer Vice-Presidente (a):
a) atender la formación de SUR en países de habla portuguesa,
b) asegurar que las normas de PCSUR esten siendo cumplidas.
c) coordenar las atividades en los países de habla portuguesa.
d) substituir al presidente internacional en caso de ausencia de este..
III.- Segundo Vice Presidente (a):
a) coordinar la realización del Festival Internacional de Proyecto Cultural SUR,
b) atender la formación de sur en el país sede del Festival,
c) asegurar la vinculación con los medios para el éxito del Festival,
d) sustituir al Primer vice presidente en caso de ausencia de este o del Presidente.
IV.- Secretario (a) de comunicaciones:
a) llevar un registro de socios,
b) enviar documentación de SUR a los nuevos contactos,
c) asegurar que todos los núcleos estén debidamente informados del quehacer de toda la red.
d) Atender el buen funcionamiento de las listas: Consejo, Coordinadores y general
V.- Consejero (a) de Finanzas:
a) asegurar la implementación en cada núcleo SUR de una política de financiamiento,
b) organizar la búsqueda de recursos institucionales, gubernamentales y privados,
c) impulsar la creación de Fondos para el desarrollo de la cultura,
d) controlar la correcta utilización de los recursos.
VI.- Consejero (a) de Relaciones públicas:
a) asegurar la implementación de una política de relaciones públicas, tento de SUR internacional como de cada núcleo,
b) implementar estrategias para difundir las múltiples actividades de cada núcleo,
c) atender la formación de SUR en países de habla española e inglesa,
d) dar a conocer Proyecto Cultural SUR a los más amplios sectores,
e) lograr acuerdos con otras organizaciones y apoyos institucionales y gubernamentales.
VII.- Consejero (a) de Eventos:
a) socializar la experiencia organizativa,
b) velar por el cuidado de los detalles en cada evento,
c) concertar la participación del máximo de SURes en las iniciativas de carácter internacional.
VIII.- Consejero (a) de Concurso y Premio SUR
a) implementar la realización de Concursos literarios y de artes plásticas,
b) implementar un Premio SUR,
c) lograr acuerdos con otras instituciones para dichos efectos,
d) difundir mundialmente estas iniciativas.
IX.- Consejero (a) de Jóvenes
a) atender la formación del movimiento de jóvenes,
b) implementar estrategias de concertación de jóvenes,
c) coordinar los esfuerzos educativos del movimiento.
24.- Coordinaciones Nacionales
Su tarea fundamental será: velar por el buen funcionamiento de los respectivos SURes, coordinar el trabajo inter SUR y propiciar la formación de otros núcleos en distintos puntos del país.
25.- Núcleos locales
Son la ligazón con la cultura local, el medio de expresión y la herramienta de trabajo desde las capacidades locales hacia el territorio que cubren. Los núcleos locales estarán compuestos por todas aquellas personas que libremente acepten ser parte de SUR. Se requiere un mínimo de tres personas, sin límites para el máximo.
26.- Embajadores (as) culturales
Para los fines de la difusión de los trabajos de la red, establecer contactos y/o formar nuevos núcleos se procederá a nombrar Embajadores (as) Culturales a aquellos miembros o amigos (as) que por el carácter de su trabajo estén en condiciones de cumplir este cometido.
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Primeros Pasos
Todo es simple y todo es complejo.
Lo importante ahora es que se ha dado el primer paso, luego vendrá la suma de los actos y la conclusión de que ha valido la pena.
Somos una suma de personas de distintas culturas que en su mayoría se dedican al trabajo cultural. Existimos en 14 países.
Básicamente funcionamos por ciudades o radio de acción hacia el cual podemos llegar con una acción local. Tenemos un Consejo directivo internacional, del cual soy presidente, pero no tiene ningún poder resolutivo sobre los distintos núcleos. En este sentido podemos decir que somos una organización horizontal. Cada dos años nos reunimos (los que pueden llegar llegan, el resto participa por internet), en una ciudad determinada con anticipación (4 años antes), allí los compañeros de SUR local organizan un Festival de Arte y Cultura. Nos hemos juntado en La Habana, en Brasilia , en San Juan de la Maguana (Dominicana) y en México. El próximo Festival y Congreso lo realizaremos en Bento Goncalves, Brasil, en octubre del 2007.
Cuando decimos que existimos en 14 países no estamos diciendo que todo sea perfecto. hay lugares donde la acción se retrasa..
Te copio los parámetros de unidad. En Nuestro sitio puedes ver el resto de la documentación.
Lineamientos generales
Nos guiamos por el principio de la igualdad y la necesidad de sumar sumándonos.
Tres son los lineamientos generales de nuestra Red:
a) utilización de la denominación Proyecto Cultural SUR, agregándosele el nombre de la ciudad o lugar hacia el cual se irradia la acción;
b) funcionamiento autónomo, basándonos en las necesidades, características e intereses locales;
c) empeño común de luchar por la posibilidad de que nuestros pueblos accedan a la cultura y el arte comprometidos con el hombre y su dignidad.
En este sentido el núcleo de Gaza se llamará Proyecto Cultural SUR Gaza, independiente de que para ciertas eventualidades pueda llamarse de muchas otras formas. Ejemplo, en Montreal hacemos una revista y una lectura mensual de poesía y una se llama La Chakota y la otra Poesía eres tú. También hay SURes que se dirigen a un sector deterninado, como lo son los jóvenes o SURes temáticos como Xilon Argentina, cuyo objetivo es promover la Xilografia.
El punto B significa que todo depende de ustedes. Nos parece que un número mínimo para comenzar puede ser tres personas, que si son más mucho mejor. La ciencia de todo es a quien logres congregar y qué proyecten hacer. Ten en cuenta que Proyecto Cultura SUR allí puede no decir nada o puede que alguien haya logrado escuchar algo. Para el caso lo que importa es como proyectamos una imagen lo más cerca de lo que somos. Creadores, organizadores y promotores, gente diversa que defiende la diferencia cultural, que comparte una estrategia (llamarnos igual) y que actua.
Desde Montreal no estamos en condiciones para indicarles nada de como deba ser la organización ni el quehacer, sin embargo les podemos acompañar en todo lo que sea animarles a desarrolalr sus propias ideas.
En SUR hay de todo y en la idea SUR cabe todo lo humano, Entendemos la cultura como lo que somos en un espacio y tiempo determinados, también entendemos que podemos influir en la cultura, que debemos defenderla y contribuir, creadoramente, a modificar el mundo que nos rodea.
En Algunos lugares hay más medios y se puede actuar más a lo grande, en otros todo es modesto, pero ambas contribuciones tienen un valor. En algunos puntos lo fundamental son los poetas, en otros los artistas plásticos y en otros los periodistas, los profesores. En general hay de todo incluídas personas que no desarrollan una actividad artística, pero que ayudan en las tareas organizativas.
De lo avanzado te puedo resumir que rotan los Festivales de Arte y Cultura, el año pasado fue en México, que contamos con el Festival de Poesía de La Habana, la muestra de artes plásticas de Brasilia, el Congreso de Poesía y muestra de artes plásticas de Bento Goncalves, la participación en la Feria del libro de Ribeirao Preto, con exposiciones y otras actividades.
En Montreal tenemos altos y bajos. Lo alto son dos festivales de la canción, los bajos son Cuatro años haciendo Poesía eres tú y una jornada de solidaridad que hemos llamado Un Canto para Colombia. En Vancouver entregan un premio anual al mejor artista latinoamericano. Ahora han logrado hacerse cargo de la programación artistica del congreso de poesía (escrita en español en norteamerica). Lo cual da un respaldo académico a lo que hacemos. En La Habana funciona una parte de nuestro sello editorial SUReditores con más de cuarenta libros publicados, En México el sello Disco SUR, con varios CD, un DVD y un casette.
Existe un Sitio web con espacio para cada SUR, lo lamentable es que no hemos logrado aprovecharlo en su totalidad. Cuando se formen oficialmente, deben asumir este espacio. Reunen lo que quieran poner en internet, buscan alguien que sepa de sitios web, lo diseñan, se comunican con nosotros para que le entreguemos una clave que les permitirá poner ese sitio dentro del sitio de SUR. Ese espacio es de ustedes y pueden actualizarlo cuando lo desen.
Para estar en comunicación nos valemos de este medio. Tenemos una lista para los cordinadores, presidentes o como le llamen a los responsables de núcleo. En este espacio debieramos conversar asuntos internos, animarnos mutuamente y compartir experiencias. Tenemos una lista para todos los miembros, los colaboradores y amigos. No es una lista para discutir sino para compartir.
Tenemos cuatro categorías de miembros. Los fundadores, en este caso todos los que lleguen al llamado a formar un núcleo SUR. algunos luego se alejan, pero para nosotros no pierden su calidad de tales; los permanentes, aquellos que participan en las discusiones y en el trabajo; los colaboradores, aquellos que simplemente nos ayudan cuando pueden y los socios honorarios, aquellos que por sus aportes a la cultura en general, merecen el reconocimiento.
Ahora el asunto es por donde comenzar. Te sugiero recurrir a los amigos y conocidos que te den alguna confianza, te reunes con ellos le planteas la idea SUR (que no es un punto geográfico sino un punto ideológico, los pobres, los pueblos siempre están en el SUR), se ponen de acuerdo para hacer un llamado más amplio, allí ven como se organizan, que hacen quienes se ocupan de tal o cual asunto, tarea o misión, eligen una directiva y manos a la obra. Avanzado el tiempo muchos plantean la necesidad de tener estatutos, tenemos unos generales, los estaturos locales deben tomar este en cuenta y no contradecirlo, sin embargo queda un amplio espacio para que el estatuto local sea el que más se acomode a la realidad de ustedes.
Tito Alvarado
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HIZO LA SEñAL DE LA CRUZ...POEMA CINETICO...
Como todos los sicarios
del gran JEFE ....hizo la señal de la cruz,
sobre su frente...
alzo el arma levemente..
a contra luz..parecia tiro seguro
y un fogonazo de repente..
congelo' sus retinas para siempre...
del gran JEFE ....hizo la señal de la cruz,
sobre su frente...
alzo el arma levemente..
a contra luz..parecia tiro seguro
y un fogonazo de repente..
congelo' sus retinas para siempre...
sábado, 25 de julio de 2009
APENAS..
APENAS ENTRANDO EN LA MANSION,SE HA DADO CUENTA, DE QUE ALLI, SOLO HABITA EL PASADO SUSPENDIDO....VARIOS SIGLOS DORMITAN EN LA ATMOSFERA INMUTABLE..Y AL TOMAR EN LAS MANOS EL CUADRO,QUE ESTA SOBRE LA MESITA,DESCUBRE,QUE A SU ESPALDA EL PERSONAJE LO OBSERVA ATENTAMENTE...Y ESCUCHA QUE DESEA REGRESAR AL PRESENTE...Y ENTONCES SIENTE EL FRIO DEL VIDRIO SOBRE SU ROSTRO..Y LA HORMA DEL MARCO QUE LO FIJA..Y SUJETA...Y ESE INCONFUNDIBLE OLOR A POLVO MILENARIO...ADHERIDO...
viernes, 24 de julio de 2009
DESDE ANTES DE NACER...
DESDE ANTES DE NACER..HE TRAIDO ESTE RAYO DE LUNA,GUARDADO EN EL BOLSILLO,COMO UN TALISMAN SECRETO....HOY .EN EL VORTICE DEL HURACAN,HA RODADO AL ABISMO...Y AHORA ME GUIA EN SECRETO,COMO OJOS TERMICOS EN LA PENUMBRA QUE SE APAGA..YA POR LO MENOS ASOME LA CABEZA..Y MIS PUPILAS REFLEJAN LA LUZ DEL SOL..
jueves, 23 de julio de 2009
miércoles, 22 de julio de 2009
EL PANICO..
La confusion y el panico, fue general, era o parecia la misma voz del difunto, quien pronunciaba la oracion funebre en el cementerio...
martes, 21 de julio de 2009
LA ESCULTURA MONUMENTAL..
ES UNA ESCULTURA MONUMENTAL,DOS PUERTAS DE ENTRADA ABSOLUTAMENTE IDENTICAS,DAN ACCESO HACIA EL INTERIOR,ELLA ME ABRAZA POR LA CINTURA, Y YO PASO MI BRAZO SOBRE SU TIBIO CUELLO...CAMINAMOS,EMPUJAMOS LA PUERTA DE LA DERECHA..Y A UNOS CENTIMETROS ESTA EL ABISMO..A LA IZQUIERDA LA SOMBRA DE UNAS MANOS LEVANTADAS CON DESESPERACION..
CERCA DE EL..Y NO HIZO NADA!! MINICUENTO..
Y VIO..CERCA DE EL... CUANDO LA MUCHACHA,QUE INTENTABA MONTARSE EN EL SALVAJE CABALLO,SE CAIA,Y SE ENREDABA CON SUS PIES A LA BRIDA,Y EN VEZ DE AYUDARLA,VOLTEO LA MIRADA COMO SI NADA..EL POTRO INDOMITO QUE ARRANCA,EN ESTAMPIDA,Y ES ENTONCES CUANDO SE DA CUENTA..DEMASIADO TARDE,DE QUE SUS PROPIOS PIES, ESTAN TAMBIEN ENREDADOS...Y EL VALLE SE ALEJA COMO UN FINITO PUNTO EN EL HORIZONTE..Y LOS OJOS SE LE LLENAN DE TIERRA..
lunes, 20 de julio de 2009
TODO ESTA IRREMEDIABLEMENTE ATADO A TI..
Todo esta
irremediablemente atado a ti..
como las velas anudadas sobre el mastil
asi aveces desplegadas
es el huracan de tus torrentes sueños
quien azota como una cruda tempestad
mi barca
que sobre los mares flota..
y entonces pasas sonriendo
sobre la fragil cubierta..
como golondrina siempre
regresando..
de la fugaz travesia..
como recuerdos girando
obsesivos
una y otra vez..
enrrollandose y creciendo..
acariciando mi tibia piel.
y tus ojos mirando
desde el fondo de la popa
esquiva y delicada
tus labios que me enervan
y me lanzan de nuevo
a la rosa nautica
de tus profundos viajes
al estero caluroso
de tus tempestuosas
pasiones..
entonces...
estoy seguro
que este viaje
es apenas el pretexto
para encontrarte..
y hallarte..
como siempre..con los ojos iluminados
la quemante llama de tus labios..
el caluroso fuego de tus brazos..
nuestros pechos agitados..
jugando en la playa
unica de nuestras esperanzas.
renovadas.!!.
irremediablemente atado a ti..
como las velas anudadas sobre el mastil
asi aveces desplegadas
es el huracan de tus torrentes sueños
quien azota como una cruda tempestad
mi barca
que sobre los mares flota..
y entonces pasas sonriendo
sobre la fragil cubierta..
como golondrina siempre
regresando..
de la fugaz travesia..
como recuerdos girando
obsesivos
una y otra vez..
enrrollandose y creciendo..
acariciando mi tibia piel.
y tus ojos mirando
desde el fondo de la popa
esquiva y delicada
tus labios que me enervan
y me lanzan de nuevo
a la rosa nautica
de tus profundos viajes
al estero caluroso
de tus tempestuosas
pasiones..
entonces...
estoy seguro
que este viaje
es apenas el pretexto
para encontrarte..
y hallarte..
como siempre..con los ojos iluminados
la quemante llama de tus labios..
el caluroso fuego de tus brazos..
nuestros pechos agitados..
jugando en la playa
unica de nuestras esperanzas.
renovadas.!!.
sábado, 18 de julio de 2009
APROXIMACION A LA OBRA LITERARIA DE LA POETISA MEIRA DEL MAR
En su recorrido vital, de búsquedas, de su extendida lealtad ,al llamado de la poesía, Meira Del mar publico atraves de periódicos y catálogos pictóricos locales, revistas regionales y escenarios nacionales (Academias, Universidades), cerca de un centenar de textos en prosa, por lo general, breves, mas no por ello menos sustanciosos, muchas veces escritos bajo la presión de las circunstancias --conferencias, discursos en la recepción de Premios y condecoraciones, presentaciones de poetas y de exposiciones de artes plásticas, saludo a visitantes ilustres, autobiografía lírica-- y en los que nos muestra un tono singular característico, como la impronta indeleble de su huella personal… el tono --sobre todo en las últimas-- familiar, conversado, directo, sin excesivos adornos,que no pretende hablar como un libro cerrado, mas bien como un universo abierto, en el que bullen mas interrogantes que certezas, y para el cual cuenta, y con creces, la complicidad del lector…
La inmersión del lector, o sea del otro en la trama que nos presenta.
Pertenecientes a géneros diversos --narración poética, ensayo lírico, artículo periodístico, oratoria ocasional para ceremonias cívicas-- los textos aparecen unidos por una intención similar: su voluntad de arte, mas que la pretensión de trabajar en el marco cerrado de un determinado genero literario, hay la deliberada intensidad expresiva más que argumental, la búsqueda de imágenes memorables (sinestesias, metáforas, personificaciones), la musicalidad, la cadencia de los periodos, el uso recurrente de ciertas palabras claves, o significativas . Ni medio utilitario ni instrumento de precisión racionalizadora, lo que interesa aquí es, con frecuencia, contar una historia, de la manera como esta se presenta en un primer momento a su imaginación, o es atisbada atreves de la luz expresiva de su mirada, creando una atmósfera emocional de poesía o evocar mundos y modos de vivir pretéritos que contrastan con el árido e incierto presente. Existe allí, el interés de hablarnos de un pasado, que todavía, no esta consolidado suficientemente.
La prosa de Meira Del mar es casi contemporánea de su poesía: si sus primeros poemas (no publicados) son de 1937, las primeras prosas, emotivos ejercicios escolares, tareas de consulta de historia de la música [1], aparecen en 1940 y 1941; si su primer poemario, Alba de olvido se publica en 1942, cuando la autora y sus amigos consideran que ya posee una voz personal, el primer texto en prosa con el que la poeta se identifica, el "Discurso pronunciado en el banquete ofrecido al maestro Rafael Maya en su visita a Barranquilla", texto altamente lírico que no disimula el nerviosismo de la joven autora al saludar, en representación de su ciudad, al encumbrado escritor de "Los Nuevos" --quien con León de Greiff, Porfirio Barba Jacob, Guillermo Valencia y el grupo piedracielista conformaba el Olimpo nacional--, es de 1944, es decir, del año de Sitio del amor, su segundo libro de poemas .Hasta aquí existe aun una búsqueda, de un tono, y de un estilo propios, envuelta en la inocultable influencia de la Generación de Piedra y Cielo…sin duda una vanguardia Literaria de muchos quilates, que avanzaba en dirección de establecer su impronta en las letras nacionales y de todo nuestro Continente. Tras un tercer poemario, Verdad del sueño (1946), se da a conocer en Manizales el poema en prosa "Árboles" de 1948, en el que encontramos ya el tono y el lenguaje, el método ,un estilo propio y los temas que van a identificar su prosa,atraves de su prolífica producción poética y de prosa.
Discrepo respetuosamente, de quienes consideran que la poetisa Meira del Mar, debe considerarse como haciendo parte de Piedra y Cielo. Si bien es cierto, que existe en una innegable influencia de esta generación poética, a partir de 1.948 con su poema “ARBOLES”, se inicia una ruptura lirica y literaria, que la coloca de hecho en la misma búsqueda de la corriente literaria de la revista MITO, aparecida en 1.955, donde irrumpe la modernidad en las letras nacionales, aunque con 25 años de retraso con respecto a el mismo fenómeno en el Continente Latino Americano.
L a investigación terciaria permite constatar la innegable afinidad y búsquedas e influencias de autores que dominaron el imaginario infinito de Mito, abierto a los cielos de todas las culturas...ahí están Kafka, Joyce, Faulkner ,Virginia Woolf, Hemingway, para contribuir con su rico acerbo cultural y literario, a empujar esta corriente, que tenia como propósito ,superar el atraso cultural, y el anquilosamiento de nuestras letras nacionales, ruptura, para negar la sociedad señorial, y enterrar el Parnasianismo de sus predecesores, típico de grupos como los “nuevos” ,el Centenario”, Piedra y Cielo” y en menor proporción, los de ‘Cantico”, y los “Cuadernicolas”..
De manera que congruente ubicar a la Poetisa MEIRA DEL MAR, en la corriente de Gaitán Duran, Álvaro Mutis, Rogelio Echeverría, Eduardo Cote Lemus, y Fernando Charry Lara, quienes admiran y tienen como arquetipos universales a Luis Cernuda, Carlos Drumond, a Jorge Guillen, a Carlos Fuentes y sienten una admiración especial por Rimbaud, jean Tardien, Sartre, Era Pound, BertolBrech, Heidegger y Jorge Luis Borges entre otros.
En un principio esporádico y circunstancial, la producción en prosa de Meira Del mar se intensifica hacia 1997 y 1998, cuando la autora publica quincenalmente en El Heraldo de Barranquilla, su columna Palabras. Es allí, cuando en verdad comienza a ejercitar su brazo, como el lanzador de beisbol, poniendo a punto, sus energías creadoras, en un proceso de calentamiento regular. Esta etapa productiva coincide con un cauto cambio en su poesía iniciado en Reencuentro (1981) y consolidado en Laúd memorioso (1995) y Alguien pasa (1998), que señala el tránsito de una poesía simbolista --intemporal, incontaminada, ajena a una geografía concreta, preocupada por la pureza, en la tradición de Mariano Brull, Paul Valéry, Juan Ramón Jiménez, Jorge Guillén y Jorge Rojas: construcción de un mundo armonioso, perfecto, nacido del desorden del sentimiento y de la emoción, pero sometido al cálculo de la forma: sueños vueltos geometría verbal, juego de paralelismos y reiteraciones-- a una poesía atenta al entorno, consciente del tiempo, poblada de seres reales, sensible a los accidentes y a la cotidianeidad del reino de este mundo. Podemos decir que a partir de aquí, se establece una sana ruptura, en el desarrollo de su producción poética, ahora es una Poetisa, que canta desde el choque de los sentimientos que la estremecen, de una realidad multifacética, que hiere sus sentidos, y de la luz del mundo real y contradictorio que dilata sus pupilas…..la sociedad en cuestión..
Perfectamente escritas, ratificación de su dominio del lenguaje, las páginas en prosa de Meira poseen, en relación con su poesía, un valor especial: son compañeras de viaje de los textos en los que se concentra su labor fundamental o decisiva, los poemas. Su publicación en libro aporta claras claves y pertinentes pistas para la intelección mayor y el disfrute mucho más intenso de la obra en verso, al revelarnos las direcciones e intenciones de su poética, así como la formación intelectual de una escritora caribeña colombiana de mediados del siglo XX., testigo memorable de su Época.
LA BUSQUEDA DE UN ROSTRO
Una de las claves que nos proporcionan las prosas es la concreción, con rasgos mucho más precisos que los poemas, del personaje público y privado que está en el origen de la poesía lírica de Meira Del mar: Olga Chams Eljach, una mujer contemplativa y culta, sensible a la naturaleza (en especial al reino vegetal cuyas especies nombra con propiedad y profusión), dedicada al ejercicio cuidadoso de la inteligencia, la sensibilidad y la imaginación, que vivió en la niñez y en la adolescencia de manera reiterada la experiencia de mirar el mundo desde la ventana o el balcón, "puerto del corazón", en el que se le iban las horas leyendo el poema del paisaje, aprendiéndole rostros y modos a la ronda del tiempo --los meses de brisa o de agua, los de golondrinas o flores en el patio--, soñadora incorregible, sedienta de caminos como Sindbad, su antepasado marinero, amiga de caminar descalza bajo la lluvia y de abrirles las jaulas a los pájaros, lectora de los clásicos, y quien nunca ha olvidado, de su primer libro de lectura, las palabras iníciales que acompañaban el grabado de la lluvia: "La otra tarde, después de un día muy caluroso, estalló una tempestad"
Este contacto cotidiano con la Naturaleza, signa en gran medida, el registro que hace de ella, a su exuberancia, calidez, y mágico colorido, en las tierras del Caribe Colombiano.
Retrato de la artista adolescente y adulta que fue Olga Chams Eljach, sus prosas nos revelan sus lecturas, su formación religiosa, amistades, ideas y principios, viajes a Europa y a la riqueza espiritual e intelectual del Oriente Medio, patria de sus padres, circunstancias que, tiempo después, se incorporan de manera creadora, a los poemas ("Inmigrantes", "Cedros", "Muerte en Venecia") o sirven, al ser evocadas, como vacuna contra los terrores del insomnio.
En este viaje hacia el rescate del legado de sus ancestros, se nos presenta, como el ser humano, que busca articular ese pasado oriental de su familia, y de su cultura, con el territorio donde ha nacido, y de ese cruce y sincretismo socio-cultural,surgirá,una poderosa mezcla, que nos habla del descubrimiento de otros mundos. Mundos donde el autor mismo, se enfrenta a la odisea de su propia búsqueda infinita…el papel del individuo en la historia, el sentido o sin sentido de la vida, el compromiso con su tiempo, la afirmación como sujeto histórico atraves de la relación con los otros...
De lo anterior, Meira es plenamente consciente cuando afirma que "en cuanta poesía se ha escrito participa la vida del creador". Este hecho se evidencia al máximo en los poemas líricos, los cuales, a menudo, cifran la trayectoria del poeta por la tierra con "su grito y su silencio, su inquietud y su asombro", proyectando "un laberinto de espejos en los que se miran y huyen y tornan los seres que poblaron un día su tiempo vital, las sombras de ayer, los instantes que signaron, indelebles, su paso bajo el cielo". De similar manera, las prosas de Meira Del mar, biografía espiritual de un huésped sin sombra, Olga Chams, constituyen la constancia viva de su entrega total (sin egoísmo ni miedo, con dedicación y desvelo) a la búsqueda de la verdad del sueño, de la que hizo, en medio de las dificultades, su secreta isla, el sitio del amor esquivo, o la luz del laúd del poema…el misterio de sus poemas no escritos...aquellos que no encontraron el filo del horizonte despejado para lanzarlos a los huracanados vientos de su tiempo…por ello compartía la visión de que que la palabra..Ha de ser palabra que signifique, y a la vez que rutile…la lirica solo puede cumplir su papel, o su misión haciéndose cargo del presente, en la cantera histórica de la realidad…propuesta literaria de los amigos de Mito…
EL ROMANTICISMO DE SU POESIA.
El personaje de los poemas y las prosas de Meira es fundamentalmente un poeta romántico, asociado a la niñez, al cultivo de la mirada pura y espontánea, al encuentro integral --sensorial, sensible, imaginativo-- con la realidad, sin las gríngolas de la razón ni las máscaras de la madurez, sin componendas ni hipocresías. El Poeta, para la autora es, como el niño, un soñador incorregible, alocado, arbitrario, que descubre día a día, el mundo, y busca recuperar esa visión desnuda, sin afeites ni cosméticos, sin afán de poder o lucro o dominio, sin pragmatismos, añoranzas de la infancia: mirada que no mata el misterio ni la maravilla y procura privilegiar las razones del corazón.
Es una Poesía que deviene en gran parte Naturalista, de la primera impresión que la naturaleza causa en ella, despojada de procesos azarosos de orfebrería de las palabras.
Esta visión se apoya en un imaginario cultural prestigioso y añejo con vagas resonancias medievales, poblado de doncellas, castillos, objetos mágicos, magos, atalayas y juglares enamorados, reminiscencia remota del romanticismo, pero acendrado, afirmativo, sin arrebatos ni patetismo, que mira el mundo y la historia desde una perspectiva estética y pretende hacer de la vida una entrega cotidiana de hermosura. Los valores que Olga Chams encuentra encarnados en la vida de la escritora barranquillera Amira de la Rosa (Amira Arrieta McGregor, autora del Himno de Barranquilla) --personalidad, subjetividad, señorío, autenticidad, alteza, americanismo, dedicación insomne al ejercicio de los sueños y al quehacer de la esplendidez-- son, en gran medida, los que orientan su propia vida y se contraponen a la impersonalidad, la dureza de las pragmáticas hormigas calculadoras y ahorrativas, la bajeza, la vulgaridad, el egoísmo, la deshumanización y la crueldad. No obstante ese mundo hostil, gregario y deshumanizado estará ahí atormentándola, como aguijoneo también a los grandes poetas piedracielista…recordemos el famoso ANARKOS de el gran poeta Payanes Guillermo Valencia.
Visión del ser como autoafirmación --en la mejor estela poética de Rubén Darío, Jorge Guillén, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Gabriela Mistral y Juana de Ibarbourou--, Meira practica la fe metódica: lo suyo es creer y hacer creer en unos valores básicos fuera del odio y dentro de la justicia; a las flores del mal de Baudelaire y la duda cartesiana, opone la práctica del bien, la nobleza espiritual, la riqueza interior, la defensa de una estética que es, a su vez, vía de perfección verbal y humana, marcha ascendente hacia la plenitud vital. Aunque en esta búsqueda, presentía, que ella era más bien como una vela al viento... en los versos del gran poeta...Porfirio barba Jacob…
Hay, pues, en esta estética una honda proyección ética: la conciencia del poeta no es sólo artística, sino moral, y ética, está regida por una esencial afirmación de la vida, la alegría, la inocencia infantil, la cortesía, el respeto al otro, la libertad. Como en Gabriela Mistral, la gran poetisa Chilena, en la visión del mundo del poeta subyace una suerte de pedagogía lírica inspirada en la belleza de la naturaleza, en el sentimiento panteísta que proclama la fusión del yo con el todo; y en las virtudes cristianas (amor fraterno, bondad, compasión, sumo bien y suma belleza ética y estética), que persigue la salvaguarda de la moral, a su manera. Estética y ética que tiene en su base, la comunión desinteresada con su prójimo, la equidad social, el compromiso con los humildes y desvalidos, y la certeza en la trascendencia, mas allá de la muerte, con la cábala y el misterio del cuarto Evangelio de San Juan..Dichosos y bienaventurados aquellos que creen, aunque no hallan visto…nada...
SU MIRADA A LA POESIA
Las prosas de Meira definen, en términos que la retratan, su visión del poeta y la poesía. Meira usa el término ´poeta` en su sentido antiguo: el que predice, anuncia, vaticina, profetiza, es decir, el que ve más allá de la mirada y oye lo inaudible. Iluminado, vidente, rebelde contra toda afrenta a la dignidad humana bajo los falsos postulados de la ley y del orden, el poeta es un ser excepcional, dueño de un don que le ha sido otorgado como por milagro, el cual le permite acceder a un conocimiento profundo: la sabiduría del amor, en el pleno sentido de la palabra, del amor filiial,del amor familiar, pero también del amor desinteresado por la suerte de toda la humanidad…ella sabe que el poeta, ha de ser voz, de los que no tienen voz, y que su canto puede vibrar con la tragedia de todos los que sufren ,por motivos aparentemente diversos, y sin embargo marcados ,por la incertidumbre, de nuestra precaria Condición Humana.
Para Meira, tres escritores encarnan explícitamente este modelo: Gabriela Mistral, mujer "muerta de sed a la orilla reseca de su amor imposible", con "su habla de seda y quemadura," quien "trascendía lo simplemente humano, y se aproximaba, al talento que señala y distingue a los tocados por el fuego", un ser que no sólo supo "crear belleza, consolar con la ternura", sino también "enarbolar la bandera en favor de un mundo más armónico", emprender la "defensa de la infancia y de los desvalidos"; Kalil Gibran, "filósofo que fija normas de alteza a la conducta, místico que busca a Dios sin desdeñar la amistad del barro y de la rosa, ser en permanente enseñanza de amor y de verdad"; y Amira de la Rosa, a quien vio como uno de esos seres privilegiados que "vienen a la tierra para enseñar la lección de la belleza en términos de finura espiritual". Implícita, silenciada quizá por la forzada suspensión de la columna, quedó la vida y la obra de una narradora caribeña que ejerció gran influjo sobre los escritores hispanoamericanos de la época, Teresa de la Parra: Las memorias de Mama Blanca, su decisión de recuperar el tiempo ido, gravitan de manera fecunda sobre las prosas de Meira.
Pese a su aparente carácter privilegiado, la creación artística es, en realidad, una continua inmolación ante el altar del arte, una incesante rendición de tributos, como en el oficio de amador del amor cortés, en busca de la expresión y de la verdad. Larga lucha mítica con el Ángel (guardián insobornable, realidad invisible vuelta apariencia sensible, transparencia de la divinidad) con quien el creador sostiene un combate titánico y sin tregua, y con no pocas heridas, que exige la entrega permanente de sí mismo, a costa del goce tranquilo de la vida: el de la creación es un intrincado camino lleno de trampas, espejismos y arenas movedizas de incierto final. En esta... en esta diáspora infinita de la poetisa, sabe de que nada es firme, que el camino estará erizado de espinas, que la lluvia, el sol, y las largas noches de silencio y de asechanzas la mantendrán en vigilia, que no hay caminos expeditos para la búsqueda, que el viento cambia de dirección a cada momento, que el horizonte estará siempre delante de nosotros…sin alcanzarlo...y en ese engañoso trayecto, cada arribo es el nacimiento de un vacío, la conquista de un desierto, la ganancia de la incertidumbre infinita, porque nunca se llega a la tierra prometida: solo queda en las manos del poeta "la palabra que huye" (Rubén Darío), "la forma de su huida" (Juan Ramón Jiménez)…y sin embargo desea “seguir amando aquello que consume su ventura…sin renegar de sus sueños “como en José María Vargas Vila El paraíso entrevisto con sus fuentes y fábulas y jardines y cánticos sólo es posible contemplarlo, jamás pisarlo ni poseerlo: como la presencia próxima, tantalita, de un cuerpo amado, sin derecho al encuentro táctil y la fusión fogosa…la búsqueda infinita de una fugaz felicidad…
Pero, para el poeta, su condición de tocado por la divinidad no es suficiente: se necesita otra, muy humana, el dominio del oficio, "el consabido "métier", apoyo y sostén a lo invisible, al impulso mágico, esencia última de la obra", para cuya consecución se precisa el trabajo arduo, la insatisfacción permanente con lo logrado, y privaciones sin cuenta.
Aquí recordamos a William Faulkner…tener clara una idea, trabajar con persistencia en ella, y encontrar las mágicas palabras para expresarla...
A lo largo de sus prosas, Meira va perfilando también su concepción de la poesía que, además de senda de superación, es cotidiano bálsamo verbal, remedio para el alma, defensa del espíritu y medio de conocimiento de la realidad oculta tras las apariencias de lo visible. Ella también tenía una búsqueda acuciosa del rastro de los caballos, las huellas invisibles… que siguen nuestros indecisos pasos en el tiempo…
La obra en verso y prosa de Meira se orienta por una inquebrantable voluntad de compartir experiencias, una apertura al universo de los otros, encuentros, sueños, pensamientos, sentimientos, angustias: el mágico reencuentro con la Belleza y la Verdad. Nacida de un don, la poesía es asimismo un darse: la entrega que hace el poeta de su mundo secreto, de "la región íntima donde entrelazan sus raíces el sueño y la vida, la memoria y la sangre, la sombra y la luz que conforman el tránsito terrestre de la creatura humana". Y esta entrega ha de ser con una voz propia, personal, capaz de transformar las formas fantasmales del mundo, en hermosura --plasticidad y música sobre el silencio de la página--, en una fiesta nada común que es gozo del espíritu, placer de los sentidos, encantamiento en lo maravilloso, pero que puede también ser terrible, cuando tras ella se oculta la muerte…o la indiferencia…
Surgida a la poesía, en el periodo de la pos vanguardia, a la obra de Meira se puede aplicar lo que la autora afirma del clasicismo de la pintora Neva Lallemand: "esquiva las voces de sirena de la aventura y el ensayo riesgoso donde se pierde la propia identidad", se niega "a la pirueta innecesaria que suele llevar a la caída", y "ha insistido en su "modo" auténtico, hasta lograr el nivel de claridad que requiere todo intento de belleza. Una obra altamente diciente del dominio formal y de la capacidad de traducir y hacer visible que salva del olvido" ("Neva Lallemand o la fidelidad").
Ella sabe de que avocar el quehacer poético, es hablar a veces de fantasmas anónimos que nos acosan ,es pintar el fresco de las desgracias humanas, pero es también sacudir las telarañas de nuestro mundo interior…por eso el canto bajo, al barro de los problemas mundanos, y a veces se eleva para señalar desde la bóveda infinita la ruta de la búsqueda a tientas…en la neblina..En el corazón desolado de la noche...
Como sus poemas, la prosa de Meira intenta proyectar imágenes de la memoria, restaurar sobre la página el instante fenecido, convertir en lenguaje la conciencia de haber formado parte de la unidad del universo (cuando la casa era un templo con sus paredes de ternura), y recobrar la plenitud del paraíso perdido (cuando se era en plenitud, en el vivir armónico del tiempo sagrado de la niñez, fábula de fuentes, secreta isla bañada de sueño por todas partes).
Sin la poesía, la vida del hombre perdería gran parte de su gracia: "Si nos abandonara, iríamos por nuestra ruta como por un desierto sin orillas, una estepa de aridez infinita. Y el amor y el dolor nos punzarían más hondo, sin el suave atenuante de su mirada consoladora, sin el eco de su voz innumerable que, cual un bálsamo de seda, posee el don de restañar la herida" ("Sobre la poesía").Sin duda, la existencia del ser humano, seria mas tormentosa sin el bálsamo de la poesía...y sin embargo esta es todavía mirada con desdén o cauto recelo, por quienes no aciertan a comprender, el enorme valor de su catarsis en lo individual y en lo colectivo.
A diferencia de sus poemas, la prosa de Meira manifiesta cierto escepticismo ante el poder de la palabra, en general, pues ésta "nunca logra traducir con exactitud la realidad"; y, en particular, frente a la palabra que intenta aproximarse al hecho estético, pues "la plenitud del hecho plástico, dueño de su íntimo y singular idioma, rechaza el comentario, las palabras" o a la poesía, que "no necesita presentación ni reclamo, puesto que ella es palabra viva, que vale por sí misma". Para Meira "la poesía no es susceptible de esclarecimiento, y cuanto más se procura explicar su presencia o su vacío, tanto menos se alcanza la realidad de una respuesta. De la poesía conocemos el ser, el estar ahí, pero no las causas: en cualquier lugar donde se halle podemos reconocerla, descubrirla, presentirla. Puede asomar en unos versos, en la estrella de la tarde, en una frase oída al azar, en el son del mar o en la mirada de alguien que sigue con los ojos el vuelo de un pájaro" ("Enrique Lamas II") Es una soberbia verdad descomunal, la poesía no puede explicarse, por que en su intento simplemente se fracasa.
En la prosa, el viaje es mas directo hacia la búsqueda de la representación de la realidad o de nuestros sueños...sin embargo la prosa puede estar también revestida de una factura poética, de un vuelo cruzado de imágenes. Y metáforas, que alumbren el desnudo corazón de la noche…
EL CAMINO DE LAS ANALOGIAS...
Si el poeta, como lo veían los románticos y simbolistas europeos y los modernistas hispanoamericanos, es el instrumento musical en el que resuenan las correspondencias universales, la poesía es la traducción en palabras del lenguaje de la naturaleza, es decir, un medio de conocimiento de la realidad fundado en las analogías (afinidades y diferencias) entre el mundo exterior --material--, y el mundo interior espiritual--. Misión del poeta es entender el lenguaje de las alturas, traducir la voz del paisaje, interpretar el alma de las cosas, el mundo misterioso del silencio nocturno.
A partir de estos presupuestos que están en la base de la poesía moderna occidental, construye Meira sus prosas y sus poemas, muchos de los cuales están preocupados por iluminar el proceso creador ligado al recuerdo que con una mínima ráfaga irrumpe para perdurar. Ceremonia de decantación, de purificación alquímica, búsqueda de lo esencial, el poeta filtra el recuerdo para hallar en su cedazo lo que permanece, lo que, de acuerdo con Novalis, fundan los poetas.
Puente entre dos realidades, la natural y la del espíritu, la prosa contemplativa de Meira Del mar, para quien mirar (como para Roberto Juarroz) es contarse una historia, busca un acercamiento imaginativo al mundo, persigue el cordial encuentro con la realidad a través del tejido verbal de las analogías. Así la lluvia es "Frágil, trémula, doncella transparente que llegó cantando a la comarca de mi niñez voz de vidrio que desveló la noche hablándome de caminos y países ocultos tras el biombo fugaz del horizonte" ("La lluvia"); el Veranillo de San Juan, rapazuelo alocado ("El veranillo de San Juan"); los árboles, poetas ("Árboles"); las estaciones que llegan como naves que levan anclas y reinician un periplo pleno de caprichos y veleidades ("La otra primavera"; el inmaterial recuerdo es un bajorrelieve sepultado entre algodones de polvo al que una ráfaga refulgente revela ("Del ayer"); los libros, amigos fieles, incondicionales y siempre dispuestos, que dejaron su señal en nuestra vida, seres vivos que supieron tocarnos el corazón y nos acompañan los pasos y nos amansan la inquietud y nos vuelven deseable la soledad por el gozo de su presencia, maestros en la enseñanza, luz en la sombra, agua en la sed de claridad y de belleza ("La riqueza de los libros"). La analogía funde el mundo natural y humano cuyas correspondencias delatan la presencia de la divinidad.
LEALTADES LITERARIAS
Otra de las pautas, que nos aportan las prosas de Meira Del mar es la de sus lecturas, el panteón de sus autores, su biblioteca personal, básicamente en lengua española, coincidente, en gran medida, con la de los poetas piedracielista colombianos, la generación española del 36 (Dionisio Ridruejo, Miguel Hernández, Luis Rosales) y los poetas venezolanos de 1942 (Jean Aristeguieta, Juan Beroes, Pedro Pablo Paredes, Aquiles Nazoa, Luis Pastori). De la poesía universal, los libros y poetas canónicos: Biblia, Comedia, Homero, Shakespeare, Dostoievski, Mann, El Pájaro Azul de Maeterlinck y D'Annunzio. De la tradición hispánica: el Romancero, San Juan, Fray Luis, Garcilaso, Cervantes, Lope, Góngora, Bécquer, los Machado, Juan Ramón Jiménez y García Lorca. De la poesía hispanoamericana: Darío, Nervo, Neruda y "el cuarteto de las grandes líricas de América", Delmira Agustini, Alfonsina Storni, Gabriela Mistral y Juana de Ibarbourou. De la poesía colombiana: Pombo, Silva, Porfirio, Rafael Maya, Guillermo Valencia, Amira de la Rosa y Jorge Rojas…huellas que la conducían hacia su superación lirica y hacia un nuevo enfoque del quehacer poetico, hacia una sana renovación de la cultura, para entrar en la modernidad, dejando atrás los artificios de las imágenes, el barroquismo de los versos y la mera y simple musicalidad.
Los valores poéticos que aprecia Meira son el acento inconfundible, la sabiduría de las metáforas, la irisada sucesión de las imágenes, el sabio manejo de los enlaces musicales y de un idioma forjado en la fragua de la pasión, trabajo este que acometía con la precisión de un orfebre, la invención de giros y vocablos que truecan la lectura en un sorprendente acto de magia, el casticismo, la elegancia y los temas universales enraizados en el suelo natal del poeta.
Dos poemas destaca Meira Delmar de manera explícita en sus prosas, uno es el "El Cantar de los Cantares" Acerca de este texto…
Hay diversas interpretaciones sobre el orden y el género literario tomando en cuenta la alternancia de los cantos. Así, Lapide divide el libro en cinco secciones, Muntz en seis escenas, Bossuet en siete cantos... Pero hay aspectos que dan unidad:
Se trata de dos amantes separados, que se buscan ávidamente, claman su amor común, se reúnen y se ven de nuevo separados, esperando llegar, después de una prueba de que triunfa la amada, a poseerse definitivamente
Hoy constatamos que EL CANTAR DE LOS CANTARES, libro de la literatura Hebrea, atribuido a Salomón... "en términos de amor, no ha sido igualado por ningún otro, a través de los siglos, quizás porque aúna, en alta llama, el cuerpo y el alma" y "El Ruego" de Gabriela Mistral, al cual considera "el más bello canto de amor doliente".
Para un acercamiento a la profundidad y musicalidad del poema el RUEGO de Gabriela Mistral, aquí lo tenemos, para sopesar, por que era considerado como un poema de amor mistico, de inusitado vuelo, por parte de Meira del Mar.
El Ruego
Señor, tu sabes como, con encendido brío,
por los seres extraños mi palabra te invoca,
vengo ahora a pedirte por uno que era mío,
mi vaso de frescura, el panal de mi boca,
Cal de mis huesos, dulce razón de la jornada,
ORDEN DE ESTAS PROSAS
Desordenados cronológicamente, los textos no impiden el reconocimiento de un hilo conductor, las huellas de un viaje fundamentalmente interior, si bien no exento de periplos externos, suerte de bitácora de navegaciones inmóviles a bordo de la imaginación, acorde con su canto de corazón marinero. Los textos sostienen entre sí un diálogo musical de temas y variaciones, de reiteraciones y silencios que configuran una unidad. Entre los tópicos recurrentes sobresale el de la ciudad nativa de la poeta, tema central que atraviesa casi todas las prosas como una obsesión y contrasta con gran parte de la poesía de Meira, ajena a la geografía explícita (excepto en ciertos textos retóricos como los Romances de Barranquilla y Cartagena, concesiones a la poética en boga).
Espacio de cambios, la ciudad no es sólo un ámbito; encarna asimismo el tiempo que va del balcón infantil al museo virtual, de la visita vecinera y familiar a la soledad en medio de las calles multitudinarias, las salas de cine o de exposiciones, los teatros, los ancianatos y las bibliotecas, con las señales y garabatos de sus ocasionales habitantes. Frente a este tiempo desolador de la aniquilación recorren la ciudad y el libro, los actos circulares de la naturaleza, esa otra periodicidad de las lluvias y el florecimiento, las brisas y las aves migratorias que vuelven siempre a los oscuros balcones. De esta poesía contemplativa, Meira deviene en una poesía que busca los otros rostros ocultos de la ciudad, las miles de historias que se tejen día a dia,en las esquinas de manera anónima, la lucha de una ciudad que no renuncia a sus imaginarios colectivos, que se aferra a su pasado pionero y excelso de tesón por el trabajo, y la energía ciclópea para abrirse paso hacia la modernidad, recuperando su vocación industrial y comercial, propiciando su reencuentro con el rio grande la Magdalena, y con su vocación Marítima.
De los tópicos reiterados surgen, pues, los apartados de las prosas.
ENCUENTROS Y DESENCUENTROS.
Afinidades electivas, se reúnen aquí textos sobre la vida y la obra de algunos poetas y artistas plásticos, admiraciones fervorosas de la autora que llegaron a convertirse en sus modelos artísticos y vitales, o escritores en ciernes atentos a su magisterio literario. Más que de estudios críticos, se trata de semblanzas agradecidas por el regalo de sus obras, expresivas de la admiración por las incidencias de sus vidas, en las que la lucha con el Ángel adquiere tintes dramáticos, trasuntos quizá de la batalla personal de la poeta, de la cuota de dolor consustancial al arte verbal: Gabriela Mistral, violada cuando niña, que durante toda su vida sublimiza en el magisterio y la defensa de los desprotegidos su imposible amor carnal, vuelto amor de tumba en "Los Sonetos de la Muerte"; el matrimonio trágico de la sensual Delmira; el fin de la jubilosa Juana de Ibarbourou, secuestrada por su "mejor poema", su hijo, brutal y bochornoso ocaso de una diosa; la violenta muerte de Lorca, presentida inútilmente por el propio poeta.
Si ver es, de alguna manera, verse, al mirar los cuadros, al comunicarnos las aventuras de su alma ante las obras pictóricas, Meira Delmar se contempla a sí misma como creadora y precisa su poética del encuentro. Conformado por prólogos a escritores amigos (la amistad es uno de los elementos clave que rigen la vida y la obra de Meira Delmar), textos para catálogos de exposiciones pictóricas, este apartado es un testimonio del acontecer cultural de Barranquilla, de sus artistas y poetas propios y visitantes, por parte de un testigo con voz propia y personalidad fuerte, digno de tenerse en consideración cuando se quiera contar la historia de la cultura de la ciudad. Simultáneamente la autora expone algunos juicios críticos de gran validez como el referido a Alejandro Obregón según el cual quien ha contemplado su obra puede tener "el convencimiento de haber vivido el Caribe. No sólo el mar, sino su entorno"…esta sentencia es aplicable también a MEIRA DEL MAR, su poesía nos habla del mar y del rio, de las aves y de la caída de la tarde, de la noche y su silencio, de la aurora de los nuevos días, pero es también testimonio del entorno del poeta, su nido vital, desde el cual nos canta y se afirma ante el mundo…
DISCURSOS
Se reúnen aquí piezas oratorias que forman parte de la vida pública de la poeta en su labor de bibliotecaria, invitada como tal a ceremonias de graduación o en celebración del Día del Idioma, así como los discursos de recepción del Premio Nacional de Poesía de la Universidad de Antioquia, de la distinción del Club Rotario de Barranquilla y de ingreso a la Academia Colombiana de la Lengua, "La mujer en su viaje por la tierra", en el que a manera de una crónica registra los aportes de la mujer en la historia de la humanidad, con cierto énfasis en las poetas hispanoamericanas.
PALABRAS
Este apartado recoge reflexiones de la autora acerca de diversos tópicos --la educación, la biblioteca, los problemas de Barranquilla y los valores (el principal: el amor al prójimo, base de una vida civilizada, en medio de la belleza y la bondad humana) que han regido su comportamiento-- así como también algunas opiniones personales. Queda aquí consignada, en síntesis, la visión del mundo de la autora, impregnada por la religión católica, pero también por el panteísmo y la trascendencia sufrida de sus ancestros.
DEL AYER Y EL PASADO RECIENTE.
Exaltación de la vida familiar, semblanzas de personajes ejemplares de la vida cultural, este apartado, dominado por la añoranza de la infancia y la vieja ciudad y sus costumbres perdidas, es una elegía barranquillera (similar a la Elegía andaluza de Platero y yo) que persigue la mitificación de su paisaje, "horizonte sin límites, sin montes ni alzaduras que corten el vuelo a la mirada o a la imaginación", por su vecindad al océano, abierto, como el poema, a las rutas, y la caracterización de sus habitantes en los que la autora destaca "el talante abierto, la inclinación a entenderlo todo, la tolerancia ante las fallas ajenas, la convicción de que compartir con los demás la vida, la alegría de vivir, es una manera de encontrar la paz del alma y el júbilo explosivo" "Visión fugaz de Barranquilla").
Ejercicio doble: por un lado, recuperar la imagen pérdida de la ciudad "en el ayer inolvidable, antes de que la Patria se viese convertida en la más oscura y tenebrosa de las selvas"; por el otro, la crítica de la ciudad presente, prisionera entre enrevesadas rejas de hierro y de espaldas al río. Este retorno circular a la ciudad y su pasado, tiene el ingrediente de ser una suerte de bálsamo que restaure las heridas, por la constatación de el crecimiento caótico de la ciudad, la destorcida industrial y comercial, y la aparición de una clase política bastarda, que metía la mano en el presupuesto municipal, mientras la ciudad era estrangulada, y arrojada a su propia suerte. En la evocación se destaca el gozo de nombrar la flora (tulipán, roble, lluvias de oro, florones de mayo, trinitarias, acacias, ilang ilang, buenas tardes, albahaca, hierbabuena, toronjil, heliotropo, palmeras, llantén, sábila, áloe vera, cocoteros, nísperos, caimitos, guayabas, ciruelas, mangos, anones, guanábanos, icacos) y la fauna aérea (golondrinas, azulejos, garzas, tordillos, loros). Ciertos sitios y elementos se reiteran hasta adquirir valor simbólico: tal es el caso de la casa llena de cosas maravillosas y de una "ternura que trascendía de los seres y muros y objetos", mundo sereno, sin temor ni pena, imagen del paraíso; o de las golondrinas, encarnación del "júbilo del viaje" y la "sed de caminos".
Crónica de la ciudad y sus avances, este apartado constituye un aporte a la representación del rostro de Barranquilla en que se han empeñado autores como José Félix Fuenmayor, Amira de la Rosa, Álvaro Cepeda, Gabriel García Márquez, Marvel Moreno, Fanny Buitrago, Álvaro Medina, Jaime Manrique, Julio Olaciregui y Ramón Illán Bacca.
RETORNOS
Memoria de viajes, autobiografía lírica, descripción imaginativa del paisaje caribeño de la ciudad, este apartado reúne textos que persiguen la posesión por la palabra de la naturaleza de la ciudad nativa una Barranquilla bucólica con su aire transparente y la irreverencia de sus brisas cíclicas así como de ciertas experiencias vitales que, con un ritmo similar al de la naturaleza, retornan periódicamente y operan como talismanes frente al dolor.
CONCLUSIONES
No fue Meira Delmar la poetisa soberbia y desdeñosa, egoísta y narcisista que se aísla en la torre de marfil., lejos del mundo y sus vivencias. Sin irse al extremo del compromiso con un catecismo político o religioso, la poeta ha ejercido sus deberes de ciudadana en las áreas más afines a su trabajo: el orbe verbal, el universo de los libros y de la biblioteca, el ámbito de las artes, la patria de la palabra, pequeña, pero portentosa. De ahí surgieron estos textos en prosa que fue acumulando a lo largo de su vida pública desde 1944, en su mayoría emotivas epifanías que buscan la iluminación del espíritu, el despertar de los sentidos, la comunicación con el universo, la devoción espiritual por la belleza, el testimonio de una generación y sus búsquedas.
Estas prosas constituyen un testimonio múltiple: el de la formación en gran medida solitaria de una poeta a quien le tocó abrirse camino por sus propios medios en un medio cultural en el que las oportunidades para el crecimiento intelectual de la mujer estaban muy limitadas, como que le era imposible asistir a las tertulias de sus compañeros de viaje en la vocación (Ramón Vinyes, Vidal Echeverría, Alfonso Fuenmayor, Germán Vargas, Álvaro Cepeda y Gabriel García Márquez), cuyos sitios de reunión eran los bares y cafés y burdeles de la incipiente ciudad; la travesía, ante todo espiritual, de una mujer que se dedicó de manera completa y generosa a la poesía, renunciando a cuanto no fuese ella misma; y el registro de gran parte del acontecer poético y plástico de su ciudad a mediados del siglo XX, desde la perspectiva de una mujer que ha encarnado en Barranquilla, urbe comercial e industrial con propensiones al pragmatismo político y económico, la poesía, el acercamiento lúdico y desinteresado a la realidad
Escribió Tolstoi que el arte comienza cuando una persona expresa un sentimiento a través de ciertas indicaciones externas “con el objeto de unir a otro u otros en el mismo sentimiento”. Ha escrito Raymond Williams que el significado de la palabra comunicación puede resumirse como la “transmisión de ideas, informaciones y actitudes de una persona hacia otra”. Partiendo de cuanto tiene la literatura de comunicación, que es mucho, bien saben los formalistas que es mucho, y recordando a Brecht cuando decía que los sentimientos se piensan, nace una visión de la literatura como actividad destinada a unir a las personas en actitudes comunes, siendo la actitud un sentimiento pensado y siendo, en el caso de cierta literatura, la representación el modo particular de pensar los sentimientos …en esa búsqueda ha estado toda su vida meira del mar...intentando que la forma poetica,sea apenas un instrumento para el dialogo abierto con el mundo..Las palabras no podrán ser jamás una trampa, para incomunicarnos de por vida!
La escritura que tiende a la revolución, la que se escribió, la que se escribirá, no está hecha, está siempre por hacer y su estructura, sus temas, su práctica de la autoría, habrán de ajustarse a cada momento, no podrán fijarse. Pero sí cabe hablar hoy de una poética de astucia e indigencia, rebeldía y dignidad, y diremos ahora qué son astucia e indigencia, rebeldía y dignidad.
Es indigencia escribir por ejemplo, como así en este artículo, “muchos juzgamos”, es indigencia saber que muchos no habrán reparado en ello y algunos y, probablemente, algunas, sí. Es indigencia no tener una lengua capaz de condensar el “muchos y muchas de nosotros y de nosotras”, indigencia no tener una realidad en donde el género gramatical sea sólo un instrumento de economía lingüística y no articule el silenciamiento o el desdén. Es, en otro orden de cosas, indigencia no heredar tradición alguna a no ser en conflicto, a no ser con violencia y sin dejar a un lado, como tanto se ha querido, la sospecha; indigencia no poder descansar en lo que aprendimos –pero quién nos enseñó, pero con qué ojos- a ver como admirable.
Es astucia lo contrario de la franqueza, no escribir como si se hubiera ganado la batalla porque no se ha ganado. Acaso algunos escritores... creyeron que podían empezar desde el principio, que podían ser francos, pero no podían; por eso hoy, aun cuando nos conmueve su franqueza hasta el dolor, decimos: hay que seguir adelante, no era tiempo de pararse todavía, no bastaba entonces y menos basta hoy con hablar como si no existiera el discurso dominante pues existe, domina, y cerrar los ojos sólo nos hace más débiles. Finge el astuto guerrero no socorrer a la ciudad amiga que está sitiada y atacar en cambio la capital de enemigo, finge y logra así deshacer el cerco de la ciudad y sorprender al enemigo en el camino cuando éste regresa para proteger su capital, logra con procedimientos engañosos el guerrero más débil triunfar en la batalla pero sabe, no obstante, que si su argucia fuera descubierta no renunciaría, que defendería a la ciudad amiga aun en las circunstancias menos ventajosas, y jura que cuando adoptar las maneras del enemigo implique servirle, entonces ha de rechazar esas maneras. Pues la astucia termina en el instante en que comienza la traición.
De la dignidad supimos que no es nunca individual, la dignidad del hombre más solo de la tierra es colectiva, la dignidad de aquel que dice “no” y nadie le oye, y su “no” jamás será contado es colectiva, existe porque ese “no” es con otros, para otros que en él se apoyan. La rebeldía pertenece a la historia y hoy rehúsa pactar con la injusticia de la explotación, convenir en la tristeza del esclavo, celebrar la mezquindad del dueño. El texto literario no termina en sí mismo, es por su naturaleza un universo abierto, es un hecho extensivo; como se proyecta la luz, como se propaga por el solo hecho de existir y no es posible detener una ola del mar sin perder la ola y no es posible que una onda esté quieta, así ocurre que no es posible cercenar de cada texto literario el viento, el haz, el foco que en la lectura se constituye y del que somos parte. Y hay un viento distinto del que procede de el fondo de la sociedad actual, un foco sin filtros, un haz incontenible de claridad y de rabia…
He aquí uno de los poemas que mas me conmueven de MEIRA DEL MAR, por la profundidad insondable de su universo infinito, por las incertidumbres abiertas, a una voraz noche sin estrellas, por el viento que aúlla a lo lejos... y nos trae voces misteriosas e indescifrables...el desafio a la muerte,con la certeza, de que nos vamos del mundo, igual a como vinimos...con nuestro único ropaje, la piel que ostenta, las marcas y heridas, de nuestra descomunal lucha, con el minotauro,que nos acecha,y nos hace trampas, para que no encontremos la salida del laberinto….’He de llevar lo que al nacer me traje’..
Y luego nos ratifica el carácter único y singular de su poesía...”ninguna voz repetirá la mía”…única por que somos diferentes en medio de la diversidad, sin olvidar que todos hacemos parte del genero humano…no volverán mis ojos renacidos”…imposible regresar después de la partida hacia la muerte física, allí no es posible superar la trampa de la muerte, abismo fatal, que solo es dable remontar y burlar a condición de que nuestra obra literaria trascienda a la posteridad…Entonces la gran duda que nos asalta, cuando estamos próximos a cerrar nuestro ciclo vital de vida, no es fácil que otras manos, otros labios, otras gargantas, hablen griten y resuenen con el acento especial de nuestro canto….que difícil, que otras manos, aunque solo de pasada, quieran tomar ,la llama que portábamos, y que alumbraba en el confín de los caminos, sacudida por todas las tempestades, azotada por todos los vientos, sostenida aun en el frio glacial de la noche de las incomprensiones y los egoísmo típicamente humanos..
Huésped sin sombra
(Del libro Reencuentro)
Nada deja mi paso por la tierra.
En el momento del callado viaje
He de llevar lo que al nacer me traje:
El rostro en paz y el corazón en guerra.
Ninguna voz repetirá la mía
De nostálgico ardor y fiel asombro.
La voz estremecida con que nombro
El mar, la rosa, la melancolía.
No volverán mis ojos renacidos
De la noche a la vida siempre ilesa,
A beber como un vino la belleza
De los mágicos cielos encendidos.
Esta sangre sedienta de hermosura
Por otras venas no será cobrada.
No habrá manos que tomen, de pasada,
La viva antorcha que en mis manos dura.
Ni frente que mi sueño mutilado
Recoja y cumpla victoriosamente.
Conjuga mi existir tiempo presente
Sin futuro después de su pasado.
Término de mí misma, me rodeo
Con el anillo cegador del canto.
Vana marea de pasión y llanto
En mí naufraga cuanto miro y creo.
A nadie doy mi soledad. Conmigo
Vuelve a la orilla del pavor, ignota.
Mido en silencio la final derrota.
Tiemblo del día. Pero no lo digo.
AUTOR.CESAR MOLINA CONSUEGRA.
GENERO ENSAYO.
HOMENAJE POSTUMO DESDE EL CARIBE PARA EL MUNDO..
La inmersión del lector, o sea del otro en la trama que nos presenta.
Pertenecientes a géneros diversos --narración poética, ensayo lírico, artículo periodístico, oratoria ocasional para ceremonias cívicas-- los textos aparecen unidos por una intención similar: su voluntad de arte, mas que la pretensión de trabajar en el marco cerrado de un determinado genero literario, hay la deliberada intensidad expresiva más que argumental, la búsqueda de imágenes memorables (sinestesias, metáforas, personificaciones), la musicalidad, la cadencia de los periodos, el uso recurrente de ciertas palabras claves, o significativas . Ni medio utilitario ni instrumento de precisión racionalizadora, lo que interesa aquí es, con frecuencia, contar una historia, de la manera como esta se presenta en un primer momento a su imaginación, o es atisbada atreves de la luz expresiva de su mirada, creando una atmósfera emocional de poesía o evocar mundos y modos de vivir pretéritos que contrastan con el árido e incierto presente. Existe allí, el interés de hablarnos de un pasado, que todavía, no esta consolidado suficientemente.
La prosa de Meira Del mar es casi contemporánea de su poesía: si sus primeros poemas (no publicados) son de 1937, las primeras prosas, emotivos ejercicios escolares, tareas de consulta de historia de la música [1], aparecen en 1940 y 1941; si su primer poemario, Alba de olvido se publica en 1942, cuando la autora y sus amigos consideran que ya posee una voz personal, el primer texto en prosa con el que la poeta se identifica, el "Discurso pronunciado en el banquete ofrecido al maestro Rafael Maya en su visita a Barranquilla", texto altamente lírico que no disimula el nerviosismo de la joven autora al saludar, en representación de su ciudad, al encumbrado escritor de "Los Nuevos" --quien con León de Greiff, Porfirio Barba Jacob, Guillermo Valencia y el grupo piedracielista conformaba el Olimpo nacional--, es de 1944, es decir, del año de Sitio del amor, su segundo libro de poemas .Hasta aquí existe aun una búsqueda, de un tono, y de un estilo propios, envuelta en la inocultable influencia de la Generación de Piedra y Cielo…sin duda una vanguardia Literaria de muchos quilates, que avanzaba en dirección de establecer su impronta en las letras nacionales y de todo nuestro Continente. Tras un tercer poemario, Verdad del sueño (1946), se da a conocer en Manizales el poema en prosa "Árboles" de 1948, en el que encontramos ya el tono y el lenguaje, el método ,un estilo propio y los temas que van a identificar su prosa,atraves de su prolífica producción poética y de prosa.
Discrepo respetuosamente, de quienes consideran que la poetisa Meira del Mar, debe considerarse como haciendo parte de Piedra y Cielo. Si bien es cierto, que existe en una innegable influencia de esta generación poética, a partir de 1.948 con su poema “ARBOLES”, se inicia una ruptura lirica y literaria, que la coloca de hecho en la misma búsqueda de la corriente literaria de la revista MITO, aparecida en 1.955, donde irrumpe la modernidad en las letras nacionales, aunque con 25 años de retraso con respecto a el mismo fenómeno en el Continente Latino Americano.
L a investigación terciaria permite constatar la innegable afinidad y búsquedas e influencias de autores que dominaron el imaginario infinito de Mito, abierto a los cielos de todas las culturas...ahí están Kafka, Joyce, Faulkner ,Virginia Woolf, Hemingway, para contribuir con su rico acerbo cultural y literario, a empujar esta corriente, que tenia como propósito ,superar el atraso cultural, y el anquilosamiento de nuestras letras nacionales, ruptura, para negar la sociedad señorial, y enterrar el Parnasianismo de sus predecesores, típico de grupos como los “nuevos” ,el Centenario”, Piedra y Cielo” y en menor proporción, los de ‘Cantico”, y los “Cuadernicolas”..
De manera que congruente ubicar a la Poetisa MEIRA DEL MAR, en la corriente de Gaitán Duran, Álvaro Mutis, Rogelio Echeverría, Eduardo Cote Lemus, y Fernando Charry Lara, quienes admiran y tienen como arquetipos universales a Luis Cernuda, Carlos Drumond, a Jorge Guillen, a Carlos Fuentes y sienten una admiración especial por Rimbaud, jean Tardien, Sartre, Era Pound, BertolBrech, Heidegger y Jorge Luis Borges entre otros.
En un principio esporádico y circunstancial, la producción en prosa de Meira Del mar se intensifica hacia 1997 y 1998, cuando la autora publica quincenalmente en El Heraldo de Barranquilla, su columna Palabras. Es allí, cuando en verdad comienza a ejercitar su brazo, como el lanzador de beisbol, poniendo a punto, sus energías creadoras, en un proceso de calentamiento regular. Esta etapa productiva coincide con un cauto cambio en su poesía iniciado en Reencuentro (1981) y consolidado en Laúd memorioso (1995) y Alguien pasa (1998), que señala el tránsito de una poesía simbolista --intemporal, incontaminada, ajena a una geografía concreta, preocupada por la pureza, en la tradición de Mariano Brull, Paul Valéry, Juan Ramón Jiménez, Jorge Guillén y Jorge Rojas: construcción de un mundo armonioso, perfecto, nacido del desorden del sentimiento y de la emoción, pero sometido al cálculo de la forma: sueños vueltos geometría verbal, juego de paralelismos y reiteraciones-- a una poesía atenta al entorno, consciente del tiempo, poblada de seres reales, sensible a los accidentes y a la cotidianeidad del reino de este mundo. Podemos decir que a partir de aquí, se establece una sana ruptura, en el desarrollo de su producción poética, ahora es una Poetisa, que canta desde el choque de los sentimientos que la estremecen, de una realidad multifacética, que hiere sus sentidos, y de la luz del mundo real y contradictorio que dilata sus pupilas…..la sociedad en cuestión..
Perfectamente escritas, ratificación de su dominio del lenguaje, las páginas en prosa de Meira poseen, en relación con su poesía, un valor especial: son compañeras de viaje de los textos en los que se concentra su labor fundamental o decisiva, los poemas. Su publicación en libro aporta claras claves y pertinentes pistas para la intelección mayor y el disfrute mucho más intenso de la obra en verso, al revelarnos las direcciones e intenciones de su poética, así como la formación intelectual de una escritora caribeña colombiana de mediados del siglo XX., testigo memorable de su Época.
LA BUSQUEDA DE UN ROSTRO
Una de las claves que nos proporcionan las prosas es la concreción, con rasgos mucho más precisos que los poemas, del personaje público y privado que está en el origen de la poesía lírica de Meira Del mar: Olga Chams Eljach, una mujer contemplativa y culta, sensible a la naturaleza (en especial al reino vegetal cuyas especies nombra con propiedad y profusión), dedicada al ejercicio cuidadoso de la inteligencia, la sensibilidad y la imaginación, que vivió en la niñez y en la adolescencia de manera reiterada la experiencia de mirar el mundo desde la ventana o el balcón, "puerto del corazón", en el que se le iban las horas leyendo el poema del paisaje, aprendiéndole rostros y modos a la ronda del tiempo --los meses de brisa o de agua, los de golondrinas o flores en el patio--, soñadora incorregible, sedienta de caminos como Sindbad, su antepasado marinero, amiga de caminar descalza bajo la lluvia y de abrirles las jaulas a los pájaros, lectora de los clásicos, y quien nunca ha olvidado, de su primer libro de lectura, las palabras iníciales que acompañaban el grabado de la lluvia: "La otra tarde, después de un día muy caluroso, estalló una tempestad"
Este contacto cotidiano con la Naturaleza, signa en gran medida, el registro que hace de ella, a su exuberancia, calidez, y mágico colorido, en las tierras del Caribe Colombiano.
Retrato de la artista adolescente y adulta que fue Olga Chams Eljach, sus prosas nos revelan sus lecturas, su formación religiosa, amistades, ideas y principios, viajes a Europa y a la riqueza espiritual e intelectual del Oriente Medio, patria de sus padres, circunstancias que, tiempo después, se incorporan de manera creadora, a los poemas ("Inmigrantes", "Cedros", "Muerte en Venecia") o sirven, al ser evocadas, como vacuna contra los terrores del insomnio.
En este viaje hacia el rescate del legado de sus ancestros, se nos presenta, como el ser humano, que busca articular ese pasado oriental de su familia, y de su cultura, con el territorio donde ha nacido, y de ese cruce y sincretismo socio-cultural,surgirá,una poderosa mezcla, que nos habla del descubrimiento de otros mundos. Mundos donde el autor mismo, se enfrenta a la odisea de su propia búsqueda infinita…el papel del individuo en la historia, el sentido o sin sentido de la vida, el compromiso con su tiempo, la afirmación como sujeto histórico atraves de la relación con los otros...
De lo anterior, Meira es plenamente consciente cuando afirma que "en cuanta poesía se ha escrito participa la vida del creador". Este hecho se evidencia al máximo en los poemas líricos, los cuales, a menudo, cifran la trayectoria del poeta por la tierra con "su grito y su silencio, su inquietud y su asombro", proyectando "un laberinto de espejos en los que se miran y huyen y tornan los seres que poblaron un día su tiempo vital, las sombras de ayer, los instantes que signaron, indelebles, su paso bajo el cielo". De similar manera, las prosas de Meira Del mar, biografía espiritual de un huésped sin sombra, Olga Chams, constituyen la constancia viva de su entrega total (sin egoísmo ni miedo, con dedicación y desvelo) a la búsqueda de la verdad del sueño, de la que hizo, en medio de las dificultades, su secreta isla, el sitio del amor esquivo, o la luz del laúd del poema…el misterio de sus poemas no escritos...aquellos que no encontraron el filo del horizonte despejado para lanzarlos a los huracanados vientos de su tiempo…por ello compartía la visión de que que la palabra..Ha de ser palabra que signifique, y a la vez que rutile…la lirica solo puede cumplir su papel, o su misión haciéndose cargo del presente, en la cantera histórica de la realidad…propuesta literaria de los amigos de Mito…
EL ROMANTICISMO DE SU POESIA.
El personaje de los poemas y las prosas de Meira es fundamentalmente un poeta romántico, asociado a la niñez, al cultivo de la mirada pura y espontánea, al encuentro integral --sensorial, sensible, imaginativo-- con la realidad, sin las gríngolas de la razón ni las máscaras de la madurez, sin componendas ni hipocresías. El Poeta, para la autora es, como el niño, un soñador incorregible, alocado, arbitrario, que descubre día a día, el mundo, y busca recuperar esa visión desnuda, sin afeites ni cosméticos, sin afán de poder o lucro o dominio, sin pragmatismos, añoranzas de la infancia: mirada que no mata el misterio ni la maravilla y procura privilegiar las razones del corazón.
Es una Poesía que deviene en gran parte Naturalista, de la primera impresión que la naturaleza causa en ella, despojada de procesos azarosos de orfebrería de las palabras.
Esta visión se apoya en un imaginario cultural prestigioso y añejo con vagas resonancias medievales, poblado de doncellas, castillos, objetos mágicos, magos, atalayas y juglares enamorados, reminiscencia remota del romanticismo, pero acendrado, afirmativo, sin arrebatos ni patetismo, que mira el mundo y la historia desde una perspectiva estética y pretende hacer de la vida una entrega cotidiana de hermosura. Los valores que Olga Chams encuentra encarnados en la vida de la escritora barranquillera Amira de la Rosa (Amira Arrieta McGregor, autora del Himno de Barranquilla) --personalidad, subjetividad, señorío, autenticidad, alteza, americanismo, dedicación insomne al ejercicio de los sueños y al quehacer de la esplendidez-- son, en gran medida, los que orientan su propia vida y se contraponen a la impersonalidad, la dureza de las pragmáticas hormigas calculadoras y ahorrativas, la bajeza, la vulgaridad, el egoísmo, la deshumanización y la crueldad. No obstante ese mundo hostil, gregario y deshumanizado estará ahí atormentándola, como aguijoneo también a los grandes poetas piedracielista…recordemos el famoso ANARKOS de el gran poeta Payanes Guillermo Valencia.
Visión del ser como autoafirmación --en la mejor estela poética de Rubén Darío, Jorge Guillén, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Gabriela Mistral y Juana de Ibarbourou--, Meira practica la fe metódica: lo suyo es creer y hacer creer en unos valores básicos fuera del odio y dentro de la justicia; a las flores del mal de Baudelaire y la duda cartesiana, opone la práctica del bien, la nobleza espiritual, la riqueza interior, la defensa de una estética que es, a su vez, vía de perfección verbal y humana, marcha ascendente hacia la plenitud vital. Aunque en esta búsqueda, presentía, que ella era más bien como una vela al viento... en los versos del gran poeta...Porfirio barba Jacob…
Hay, pues, en esta estética una honda proyección ética: la conciencia del poeta no es sólo artística, sino moral, y ética, está regida por una esencial afirmación de la vida, la alegría, la inocencia infantil, la cortesía, el respeto al otro, la libertad. Como en Gabriela Mistral, la gran poetisa Chilena, en la visión del mundo del poeta subyace una suerte de pedagogía lírica inspirada en la belleza de la naturaleza, en el sentimiento panteísta que proclama la fusión del yo con el todo; y en las virtudes cristianas (amor fraterno, bondad, compasión, sumo bien y suma belleza ética y estética), que persigue la salvaguarda de la moral, a su manera. Estética y ética que tiene en su base, la comunión desinteresada con su prójimo, la equidad social, el compromiso con los humildes y desvalidos, y la certeza en la trascendencia, mas allá de la muerte, con la cábala y el misterio del cuarto Evangelio de San Juan..Dichosos y bienaventurados aquellos que creen, aunque no hallan visto…nada...
SU MIRADA A LA POESIA
Las prosas de Meira definen, en términos que la retratan, su visión del poeta y la poesía. Meira usa el término ´poeta` en su sentido antiguo: el que predice, anuncia, vaticina, profetiza, es decir, el que ve más allá de la mirada y oye lo inaudible. Iluminado, vidente, rebelde contra toda afrenta a la dignidad humana bajo los falsos postulados de la ley y del orden, el poeta es un ser excepcional, dueño de un don que le ha sido otorgado como por milagro, el cual le permite acceder a un conocimiento profundo: la sabiduría del amor, en el pleno sentido de la palabra, del amor filiial,del amor familiar, pero también del amor desinteresado por la suerte de toda la humanidad…ella sabe que el poeta, ha de ser voz, de los que no tienen voz, y que su canto puede vibrar con la tragedia de todos los que sufren ,por motivos aparentemente diversos, y sin embargo marcados ,por la incertidumbre, de nuestra precaria Condición Humana.
Para Meira, tres escritores encarnan explícitamente este modelo: Gabriela Mistral, mujer "muerta de sed a la orilla reseca de su amor imposible", con "su habla de seda y quemadura," quien "trascendía lo simplemente humano, y se aproximaba, al talento que señala y distingue a los tocados por el fuego", un ser que no sólo supo "crear belleza, consolar con la ternura", sino también "enarbolar la bandera en favor de un mundo más armónico", emprender la "defensa de la infancia y de los desvalidos"; Kalil Gibran, "filósofo que fija normas de alteza a la conducta, místico que busca a Dios sin desdeñar la amistad del barro y de la rosa, ser en permanente enseñanza de amor y de verdad"; y Amira de la Rosa, a quien vio como uno de esos seres privilegiados que "vienen a la tierra para enseñar la lección de la belleza en términos de finura espiritual". Implícita, silenciada quizá por la forzada suspensión de la columna, quedó la vida y la obra de una narradora caribeña que ejerció gran influjo sobre los escritores hispanoamericanos de la época, Teresa de la Parra: Las memorias de Mama Blanca, su decisión de recuperar el tiempo ido, gravitan de manera fecunda sobre las prosas de Meira.
Pese a su aparente carácter privilegiado, la creación artística es, en realidad, una continua inmolación ante el altar del arte, una incesante rendición de tributos, como en el oficio de amador del amor cortés, en busca de la expresión y de la verdad. Larga lucha mítica con el Ángel (guardián insobornable, realidad invisible vuelta apariencia sensible, transparencia de la divinidad) con quien el creador sostiene un combate titánico y sin tregua, y con no pocas heridas, que exige la entrega permanente de sí mismo, a costa del goce tranquilo de la vida: el de la creación es un intrincado camino lleno de trampas, espejismos y arenas movedizas de incierto final. En esta... en esta diáspora infinita de la poetisa, sabe de que nada es firme, que el camino estará erizado de espinas, que la lluvia, el sol, y las largas noches de silencio y de asechanzas la mantendrán en vigilia, que no hay caminos expeditos para la búsqueda, que el viento cambia de dirección a cada momento, que el horizonte estará siempre delante de nosotros…sin alcanzarlo...y en ese engañoso trayecto, cada arribo es el nacimiento de un vacío, la conquista de un desierto, la ganancia de la incertidumbre infinita, porque nunca se llega a la tierra prometida: solo queda en las manos del poeta "la palabra que huye" (Rubén Darío), "la forma de su huida" (Juan Ramón Jiménez)…y sin embargo desea “seguir amando aquello que consume su ventura…sin renegar de sus sueños “como en José María Vargas Vila El paraíso entrevisto con sus fuentes y fábulas y jardines y cánticos sólo es posible contemplarlo, jamás pisarlo ni poseerlo: como la presencia próxima, tantalita, de un cuerpo amado, sin derecho al encuentro táctil y la fusión fogosa…la búsqueda infinita de una fugaz felicidad…
Pero, para el poeta, su condición de tocado por la divinidad no es suficiente: se necesita otra, muy humana, el dominio del oficio, "el consabido "métier", apoyo y sostén a lo invisible, al impulso mágico, esencia última de la obra", para cuya consecución se precisa el trabajo arduo, la insatisfacción permanente con lo logrado, y privaciones sin cuenta.
Aquí recordamos a William Faulkner…tener clara una idea, trabajar con persistencia en ella, y encontrar las mágicas palabras para expresarla...
A lo largo de sus prosas, Meira va perfilando también su concepción de la poesía que, además de senda de superación, es cotidiano bálsamo verbal, remedio para el alma, defensa del espíritu y medio de conocimiento de la realidad oculta tras las apariencias de lo visible. Ella también tenía una búsqueda acuciosa del rastro de los caballos, las huellas invisibles… que siguen nuestros indecisos pasos en el tiempo…
La obra en verso y prosa de Meira se orienta por una inquebrantable voluntad de compartir experiencias, una apertura al universo de los otros, encuentros, sueños, pensamientos, sentimientos, angustias: el mágico reencuentro con la Belleza y la Verdad. Nacida de un don, la poesía es asimismo un darse: la entrega que hace el poeta de su mundo secreto, de "la región íntima donde entrelazan sus raíces el sueño y la vida, la memoria y la sangre, la sombra y la luz que conforman el tránsito terrestre de la creatura humana". Y esta entrega ha de ser con una voz propia, personal, capaz de transformar las formas fantasmales del mundo, en hermosura --plasticidad y música sobre el silencio de la página--, en una fiesta nada común que es gozo del espíritu, placer de los sentidos, encantamiento en lo maravilloso, pero que puede también ser terrible, cuando tras ella se oculta la muerte…o la indiferencia…
Surgida a la poesía, en el periodo de la pos vanguardia, a la obra de Meira se puede aplicar lo que la autora afirma del clasicismo de la pintora Neva Lallemand: "esquiva las voces de sirena de la aventura y el ensayo riesgoso donde se pierde la propia identidad", se niega "a la pirueta innecesaria que suele llevar a la caída", y "ha insistido en su "modo" auténtico, hasta lograr el nivel de claridad que requiere todo intento de belleza. Una obra altamente diciente del dominio formal y de la capacidad de traducir y hacer visible que salva del olvido" ("Neva Lallemand o la fidelidad").
Ella sabe de que avocar el quehacer poético, es hablar a veces de fantasmas anónimos que nos acosan ,es pintar el fresco de las desgracias humanas, pero es también sacudir las telarañas de nuestro mundo interior…por eso el canto bajo, al barro de los problemas mundanos, y a veces se eleva para señalar desde la bóveda infinita la ruta de la búsqueda a tientas…en la neblina..En el corazón desolado de la noche...
Como sus poemas, la prosa de Meira intenta proyectar imágenes de la memoria, restaurar sobre la página el instante fenecido, convertir en lenguaje la conciencia de haber formado parte de la unidad del universo (cuando la casa era un templo con sus paredes de ternura), y recobrar la plenitud del paraíso perdido (cuando se era en plenitud, en el vivir armónico del tiempo sagrado de la niñez, fábula de fuentes, secreta isla bañada de sueño por todas partes).
Sin la poesía, la vida del hombre perdería gran parte de su gracia: "Si nos abandonara, iríamos por nuestra ruta como por un desierto sin orillas, una estepa de aridez infinita. Y el amor y el dolor nos punzarían más hondo, sin el suave atenuante de su mirada consoladora, sin el eco de su voz innumerable que, cual un bálsamo de seda, posee el don de restañar la herida" ("Sobre la poesía").Sin duda, la existencia del ser humano, seria mas tormentosa sin el bálsamo de la poesía...y sin embargo esta es todavía mirada con desdén o cauto recelo, por quienes no aciertan a comprender, el enorme valor de su catarsis en lo individual y en lo colectivo.
A diferencia de sus poemas, la prosa de Meira manifiesta cierto escepticismo ante el poder de la palabra, en general, pues ésta "nunca logra traducir con exactitud la realidad"; y, en particular, frente a la palabra que intenta aproximarse al hecho estético, pues "la plenitud del hecho plástico, dueño de su íntimo y singular idioma, rechaza el comentario, las palabras" o a la poesía, que "no necesita presentación ni reclamo, puesto que ella es palabra viva, que vale por sí misma". Para Meira "la poesía no es susceptible de esclarecimiento, y cuanto más se procura explicar su presencia o su vacío, tanto menos se alcanza la realidad de una respuesta. De la poesía conocemos el ser, el estar ahí, pero no las causas: en cualquier lugar donde se halle podemos reconocerla, descubrirla, presentirla. Puede asomar en unos versos, en la estrella de la tarde, en una frase oída al azar, en el son del mar o en la mirada de alguien que sigue con los ojos el vuelo de un pájaro" ("Enrique Lamas II") Es una soberbia verdad descomunal, la poesía no puede explicarse, por que en su intento simplemente se fracasa.
En la prosa, el viaje es mas directo hacia la búsqueda de la representación de la realidad o de nuestros sueños...sin embargo la prosa puede estar también revestida de una factura poética, de un vuelo cruzado de imágenes. Y metáforas, que alumbren el desnudo corazón de la noche…
EL CAMINO DE LAS ANALOGIAS...
Si el poeta, como lo veían los románticos y simbolistas europeos y los modernistas hispanoamericanos, es el instrumento musical en el que resuenan las correspondencias universales, la poesía es la traducción en palabras del lenguaje de la naturaleza, es decir, un medio de conocimiento de la realidad fundado en las analogías (afinidades y diferencias) entre el mundo exterior --material--, y el mundo interior espiritual--. Misión del poeta es entender el lenguaje de las alturas, traducir la voz del paisaje, interpretar el alma de las cosas, el mundo misterioso del silencio nocturno.
A partir de estos presupuestos que están en la base de la poesía moderna occidental, construye Meira sus prosas y sus poemas, muchos de los cuales están preocupados por iluminar el proceso creador ligado al recuerdo que con una mínima ráfaga irrumpe para perdurar. Ceremonia de decantación, de purificación alquímica, búsqueda de lo esencial, el poeta filtra el recuerdo para hallar en su cedazo lo que permanece, lo que, de acuerdo con Novalis, fundan los poetas.
Puente entre dos realidades, la natural y la del espíritu, la prosa contemplativa de Meira Del mar, para quien mirar (como para Roberto Juarroz) es contarse una historia, busca un acercamiento imaginativo al mundo, persigue el cordial encuentro con la realidad a través del tejido verbal de las analogías. Así la lluvia es "Frágil, trémula, doncella transparente que llegó cantando a la comarca de mi niñez voz de vidrio que desveló la noche hablándome de caminos y países ocultos tras el biombo fugaz del horizonte" ("La lluvia"); el Veranillo de San Juan, rapazuelo alocado ("El veranillo de San Juan"); los árboles, poetas ("Árboles"); las estaciones que llegan como naves que levan anclas y reinician un periplo pleno de caprichos y veleidades ("La otra primavera"; el inmaterial recuerdo es un bajorrelieve sepultado entre algodones de polvo al que una ráfaga refulgente revela ("Del ayer"); los libros, amigos fieles, incondicionales y siempre dispuestos, que dejaron su señal en nuestra vida, seres vivos que supieron tocarnos el corazón y nos acompañan los pasos y nos amansan la inquietud y nos vuelven deseable la soledad por el gozo de su presencia, maestros en la enseñanza, luz en la sombra, agua en la sed de claridad y de belleza ("La riqueza de los libros"). La analogía funde el mundo natural y humano cuyas correspondencias delatan la presencia de la divinidad.
LEALTADES LITERARIAS
Otra de las pautas, que nos aportan las prosas de Meira Del mar es la de sus lecturas, el panteón de sus autores, su biblioteca personal, básicamente en lengua española, coincidente, en gran medida, con la de los poetas piedracielista colombianos, la generación española del 36 (Dionisio Ridruejo, Miguel Hernández, Luis Rosales) y los poetas venezolanos de 1942 (Jean Aristeguieta, Juan Beroes, Pedro Pablo Paredes, Aquiles Nazoa, Luis Pastori). De la poesía universal, los libros y poetas canónicos: Biblia, Comedia, Homero, Shakespeare, Dostoievski, Mann, El Pájaro Azul de Maeterlinck y D'Annunzio. De la tradición hispánica: el Romancero, San Juan, Fray Luis, Garcilaso, Cervantes, Lope, Góngora, Bécquer, los Machado, Juan Ramón Jiménez y García Lorca. De la poesía hispanoamericana: Darío, Nervo, Neruda y "el cuarteto de las grandes líricas de América", Delmira Agustini, Alfonsina Storni, Gabriela Mistral y Juana de Ibarbourou. De la poesía colombiana: Pombo, Silva, Porfirio, Rafael Maya, Guillermo Valencia, Amira de la Rosa y Jorge Rojas…huellas que la conducían hacia su superación lirica y hacia un nuevo enfoque del quehacer poetico, hacia una sana renovación de la cultura, para entrar en la modernidad, dejando atrás los artificios de las imágenes, el barroquismo de los versos y la mera y simple musicalidad.
Los valores poéticos que aprecia Meira son el acento inconfundible, la sabiduría de las metáforas, la irisada sucesión de las imágenes, el sabio manejo de los enlaces musicales y de un idioma forjado en la fragua de la pasión, trabajo este que acometía con la precisión de un orfebre, la invención de giros y vocablos que truecan la lectura en un sorprendente acto de magia, el casticismo, la elegancia y los temas universales enraizados en el suelo natal del poeta.
Dos poemas destaca Meira Delmar de manera explícita en sus prosas, uno es el "El Cantar de los Cantares" Acerca de este texto…
Hay diversas interpretaciones sobre el orden y el género literario tomando en cuenta la alternancia de los cantos. Así, Lapide divide el libro en cinco secciones, Muntz en seis escenas, Bossuet en siete cantos... Pero hay aspectos que dan unidad:
Se trata de dos amantes separados, que se buscan ávidamente, claman su amor común, se reúnen y se ven de nuevo separados, esperando llegar, después de una prueba de que triunfa la amada, a poseerse definitivamente
Hoy constatamos que EL CANTAR DE LOS CANTARES, libro de la literatura Hebrea, atribuido a Salomón... "en términos de amor, no ha sido igualado por ningún otro, a través de los siglos, quizás porque aúna, en alta llama, el cuerpo y el alma" y "El Ruego" de Gabriela Mistral, al cual considera "el más bello canto de amor doliente".
Para un acercamiento a la profundidad y musicalidad del poema el RUEGO de Gabriela Mistral, aquí lo tenemos, para sopesar, por que era considerado como un poema de amor mistico, de inusitado vuelo, por parte de Meira del Mar.
El Ruego
Señor, tu sabes como, con encendido brío,
por los seres extraños mi palabra te invoca,
vengo ahora a pedirte por uno que era mío,
mi vaso de frescura, el panal de mi boca,
Cal de mis huesos, dulce razón de la jornada,
ORDEN DE ESTAS PROSAS
Desordenados cronológicamente, los textos no impiden el reconocimiento de un hilo conductor, las huellas de un viaje fundamentalmente interior, si bien no exento de periplos externos, suerte de bitácora de navegaciones inmóviles a bordo de la imaginación, acorde con su canto de corazón marinero. Los textos sostienen entre sí un diálogo musical de temas y variaciones, de reiteraciones y silencios que configuran una unidad. Entre los tópicos recurrentes sobresale el de la ciudad nativa de la poeta, tema central que atraviesa casi todas las prosas como una obsesión y contrasta con gran parte de la poesía de Meira, ajena a la geografía explícita (excepto en ciertos textos retóricos como los Romances de Barranquilla y Cartagena, concesiones a la poética en boga).
Espacio de cambios, la ciudad no es sólo un ámbito; encarna asimismo el tiempo que va del balcón infantil al museo virtual, de la visita vecinera y familiar a la soledad en medio de las calles multitudinarias, las salas de cine o de exposiciones, los teatros, los ancianatos y las bibliotecas, con las señales y garabatos de sus ocasionales habitantes. Frente a este tiempo desolador de la aniquilación recorren la ciudad y el libro, los actos circulares de la naturaleza, esa otra periodicidad de las lluvias y el florecimiento, las brisas y las aves migratorias que vuelven siempre a los oscuros balcones. De esta poesía contemplativa, Meira deviene en una poesía que busca los otros rostros ocultos de la ciudad, las miles de historias que se tejen día a dia,en las esquinas de manera anónima, la lucha de una ciudad que no renuncia a sus imaginarios colectivos, que se aferra a su pasado pionero y excelso de tesón por el trabajo, y la energía ciclópea para abrirse paso hacia la modernidad, recuperando su vocación industrial y comercial, propiciando su reencuentro con el rio grande la Magdalena, y con su vocación Marítima.
De los tópicos reiterados surgen, pues, los apartados de las prosas.
ENCUENTROS Y DESENCUENTROS.
Afinidades electivas, se reúnen aquí textos sobre la vida y la obra de algunos poetas y artistas plásticos, admiraciones fervorosas de la autora que llegaron a convertirse en sus modelos artísticos y vitales, o escritores en ciernes atentos a su magisterio literario. Más que de estudios críticos, se trata de semblanzas agradecidas por el regalo de sus obras, expresivas de la admiración por las incidencias de sus vidas, en las que la lucha con el Ángel adquiere tintes dramáticos, trasuntos quizá de la batalla personal de la poeta, de la cuota de dolor consustancial al arte verbal: Gabriela Mistral, violada cuando niña, que durante toda su vida sublimiza en el magisterio y la defensa de los desprotegidos su imposible amor carnal, vuelto amor de tumba en "Los Sonetos de la Muerte"; el matrimonio trágico de la sensual Delmira; el fin de la jubilosa Juana de Ibarbourou, secuestrada por su "mejor poema", su hijo, brutal y bochornoso ocaso de una diosa; la violenta muerte de Lorca, presentida inútilmente por el propio poeta.
Si ver es, de alguna manera, verse, al mirar los cuadros, al comunicarnos las aventuras de su alma ante las obras pictóricas, Meira Delmar se contempla a sí misma como creadora y precisa su poética del encuentro. Conformado por prólogos a escritores amigos (la amistad es uno de los elementos clave que rigen la vida y la obra de Meira Delmar), textos para catálogos de exposiciones pictóricas, este apartado es un testimonio del acontecer cultural de Barranquilla, de sus artistas y poetas propios y visitantes, por parte de un testigo con voz propia y personalidad fuerte, digno de tenerse en consideración cuando se quiera contar la historia de la cultura de la ciudad. Simultáneamente la autora expone algunos juicios críticos de gran validez como el referido a Alejandro Obregón según el cual quien ha contemplado su obra puede tener "el convencimiento de haber vivido el Caribe. No sólo el mar, sino su entorno"…esta sentencia es aplicable también a MEIRA DEL MAR, su poesía nos habla del mar y del rio, de las aves y de la caída de la tarde, de la noche y su silencio, de la aurora de los nuevos días, pero es también testimonio del entorno del poeta, su nido vital, desde el cual nos canta y se afirma ante el mundo…
DISCURSOS
Se reúnen aquí piezas oratorias que forman parte de la vida pública de la poeta en su labor de bibliotecaria, invitada como tal a ceremonias de graduación o en celebración del Día del Idioma, así como los discursos de recepción del Premio Nacional de Poesía de la Universidad de Antioquia, de la distinción del Club Rotario de Barranquilla y de ingreso a la Academia Colombiana de la Lengua, "La mujer en su viaje por la tierra", en el que a manera de una crónica registra los aportes de la mujer en la historia de la humanidad, con cierto énfasis en las poetas hispanoamericanas.
PALABRAS
Este apartado recoge reflexiones de la autora acerca de diversos tópicos --la educación, la biblioteca, los problemas de Barranquilla y los valores (el principal: el amor al prójimo, base de una vida civilizada, en medio de la belleza y la bondad humana) que han regido su comportamiento-- así como también algunas opiniones personales. Queda aquí consignada, en síntesis, la visión del mundo de la autora, impregnada por la religión católica, pero también por el panteísmo y la trascendencia sufrida de sus ancestros.
DEL AYER Y EL PASADO RECIENTE.
Exaltación de la vida familiar, semblanzas de personajes ejemplares de la vida cultural, este apartado, dominado por la añoranza de la infancia y la vieja ciudad y sus costumbres perdidas, es una elegía barranquillera (similar a la Elegía andaluza de Platero y yo) que persigue la mitificación de su paisaje, "horizonte sin límites, sin montes ni alzaduras que corten el vuelo a la mirada o a la imaginación", por su vecindad al océano, abierto, como el poema, a las rutas, y la caracterización de sus habitantes en los que la autora destaca "el talante abierto, la inclinación a entenderlo todo, la tolerancia ante las fallas ajenas, la convicción de que compartir con los demás la vida, la alegría de vivir, es una manera de encontrar la paz del alma y el júbilo explosivo" "Visión fugaz de Barranquilla").
Ejercicio doble: por un lado, recuperar la imagen pérdida de la ciudad "en el ayer inolvidable, antes de que la Patria se viese convertida en la más oscura y tenebrosa de las selvas"; por el otro, la crítica de la ciudad presente, prisionera entre enrevesadas rejas de hierro y de espaldas al río. Este retorno circular a la ciudad y su pasado, tiene el ingrediente de ser una suerte de bálsamo que restaure las heridas, por la constatación de el crecimiento caótico de la ciudad, la destorcida industrial y comercial, y la aparición de una clase política bastarda, que metía la mano en el presupuesto municipal, mientras la ciudad era estrangulada, y arrojada a su propia suerte. En la evocación se destaca el gozo de nombrar la flora (tulipán, roble, lluvias de oro, florones de mayo, trinitarias, acacias, ilang ilang, buenas tardes, albahaca, hierbabuena, toronjil, heliotropo, palmeras, llantén, sábila, áloe vera, cocoteros, nísperos, caimitos, guayabas, ciruelas, mangos, anones, guanábanos, icacos) y la fauna aérea (golondrinas, azulejos, garzas, tordillos, loros). Ciertos sitios y elementos se reiteran hasta adquirir valor simbólico: tal es el caso de la casa llena de cosas maravillosas y de una "ternura que trascendía de los seres y muros y objetos", mundo sereno, sin temor ni pena, imagen del paraíso; o de las golondrinas, encarnación del "júbilo del viaje" y la "sed de caminos".
Crónica de la ciudad y sus avances, este apartado constituye un aporte a la representación del rostro de Barranquilla en que se han empeñado autores como José Félix Fuenmayor, Amira de la Rosa, Álvaro Cepeda, Gabriel García Márquez, Marvel Moreno, Fanny Buitrago, Álvaro Medina, Jaime Manrique, Julio Olaciregui y Ramón Illán Bacca.
RETORNOS
Memoria de viajes, autobiografía lírica, descripción imaginativa del paisaje caribeño de la ciudad, este apartado reúne textos que persiguen la posesión por la palabra de la naturaleza de la ciudad nativa una Barranquilla bucólica con su aire transparente y la irreverencia de sus brisas cíclicas así como de ciertas experiencias vitales que, con un ritmo similar al de la naturaleza, retornan periódicamente y operan como talismanes frente al dolor.
CONCLUSIONES
No fue Meira Delmar la poetisa soberbia y desdeñosa, egoísta y narcisista que se aísla en la torre de marfil., lejos del mundo y sus vivencias. Sin irse al extremo del compromiso con un catecismo político o religioso, la poeta ha ejercido sus deberes de ciudadana en las áreas más afines a su trabajo: el orbe verbal, el universo de los libros y de la biblioteca, el ámbito de las artes, la patria de la palabra, pequeña, pero portentosa. De ahí surgieron estos textos en prosa que fue acumulando a lo largo de su vida pública desde 1944, en su mayoría emotivas epifanías que buscan la iluminación del espíritu, el despertar de los sentidos, la comunicación con el universo, la devoción espiritual por la belleza, el testimonio de una generación y sus búsquedas.
Estas prosas constituyen un testimonio múltiple: el de la formación en gran medida solitaria de una poeta a quien le tocó abrirse camino por sus propios medios en un medio cultural en el que las oportunidades para el crecimiento intelectual de la mujer estaban muy limitadas, como que le era imposible asistir a las tertulias de sus compañeros de viaje en la vocación (Ramón Vinyes, Vidal Echeverría, Alfonso Fuenmayor, Germán Vargas, Álvaro Cepeda y Gabriel García Márquez), cuyos sitios de reunión eran los bares y cafés y burdeles de la incipiente ciudad; la travesía, ante todo espiritual, de una mujer que se dedicó de manera completa y generosa a la poesía, renunciando a cuanto no fuese ella misma; y el registro de gran parte del acontecer poético y plástico de su ciudad a mediados del siglo XX, desde la perspectiva de una mujer que ha encarnado en Barranquilla, urbe comercial e industrial con propensiones al pragmatismo político y económico, la poesía, el acercamiento lúdico y desinteresado a la realidad
Escribió Tolstoi que el arte comienza cuando una persona expresa un sentimiento a través de ciertas indicaciones externas “con el objeto de unir a otro u otros en el mismo sentimiento”. Ha escrito Raymond Williams que el significado de la palabra comunicación puede resumirse como la “transmisión de ideas, informaciones y actitudes de una persona hacia otra”. Partiendo de cuanto tiene la literatura de comunicación, que es mucho, bien saben los formalistas que es mucho, y recordando a Brecht cuando decía que los sentimientos se piensan, nace una visión de la literatura como actividad destinada a unir a las personas en actitudes comunes, siendo la actitud un sentimiento pensado y siendo, en el caso de cierta literatura, la representación el modo particular de pensar los sentimientos …en esa búsqueda ha estado toda su vida meira del mar...intentando que la forma poetica,sea apenas un instrumento para el dialogo abierto con el mundo..Las palabras no podrán ser jamás una trampa, para incomunicarnos de por vida!
La escritura que tiende a la revolución, la que se escribió, la que se escribirá, no está hecha, está siempre por hacer y su estructura, sus temas, su práctica de la autoría, habrán de ajustarse a cada momento, no podrán fijarse. Pero sí cabe hablar hoy de una poética de astucia e indigencia, rebeldía y dignidad, y diremos ahora qué son astucia e indigencia, rebeldía y dignidad.
Es indigencia escribir por ejemplo, como así en este artículo, “muchos juzgamos”, es indigencia saber que muchos no habrán reparado en ello y algunos y, probablemente, algunas, sí. Es indigencia no tener una lengua capaz de condensar el “muchos y muchas de nosotros y de nosotras”, indigencia no tener una realidad en donde el género gramatical sea sólo un instrumento de economía lingüística y no articule el silenciamiento o el desdén. Es, en otro orden de cosas, indigencia no heredar tradición alguna a no ser en conflicto, a no ser con violencia y sin dejar a un lado, como tanto se ha querido, la sospecha; indigencia no poder descansar en lo que aprendimos –pero quién nos enseñó, pero con qué ojos- a ver como admirable.
Es astucia lo contrario de la franqueza, no escribir como si se hubiera ganado la batalla porque no se ha ganado. Acaso algunos escritores... creyeron que podían empezar desde el principio, que podían ser francos, pero no podían; por eso hoy, aun cuando nos conmueve su franqueza hasta el dolor, decimos: hay que seguir adelante, no era tiempo de pararse todavía, no bastaba entonces y menos basta hoy con hablar como si no existiera el discurso dominante pues existe, domina, y cerrar los ojos sólo nos hace más débiles. Finge el astuto guerrero no socorrer a la ciudad amiga que está sitiada y atacar en cambio la capital de enemigo, finge y logra así deshacer el cerco de la ciudad y sorprender al enemigo en el camino cuando éste regresa para proteger su capital, logra con procedimientos engañosos el guerrero más débil triunfar en la batalla pero sabe, no obstante, que si su argucia fuera descubierta no renunciaría, que defendería a la ciudad amiga aun en las circunstancias menos ventajosas, y jura que cuando adoptar las maneras del enemigo implique servirle, entonces ha de rechazar esas maneras. Pues la astucia termina en el instante en que comienza la traición.
De la dignidad supimos que no es nunca individual, la dignidad del hombre más solo de la tierra es colectiva, la dignidad de aquel que dice “no” y nadie le oye, y su “no” jamás será contado es colectiva, existe porque ese “no” es con otros, para otros que en él se apoyan. La rebeldía pertenece a la historia y hoy rehúsa pactar con la injusticia de la explotación, convenir en la tristeza del esclavo, celebrar la mezquindad del dueño. El texto literario no termina en sí mismo, es por su naturaleza un universo abierto, es un hecho extensivo; como se proyecta la luz, como se propaga por el solo hecho de existir y no es posible detener una ola del mar sin perder la ola y no es posible que una onda esté quieta, así ocurre que no es posible cercenar de cada texto literario el viento, el haz, el foco que en la lectura se constituye y del que somos parte. Y hay un viento distinto del que procede de el fondo de la sociedad actual, un foco sin filtros, un haz incontenible de claridad y de rabia…
He aquí uno de los poemas que mas me conmueven de MEIRA DEL MAR, por la profundidad insondable de su universo infinito, por las incertidumbres abiertas, a una voraz noche sin estrellas, por el viento que aúlla a lo lejos... y nos trae voces misteriosas e indescifrables...el desafio a la muerte,con la certeza, de que nos vamos del mundo, igual a como vinimos...con nuestro único ropaje, la piel que ostenta, las marcas y heridas, de nuestra descomunal lucha, con el minotauro,que nos acecha,y nos hace trampas, para que no encontremos la salida del laberinto….’He de llevar lo que al nacer me traje’..
Y luego nos ratifica el carácter único y singular de su poesía...”ninguna voz repetirá la mía”…única por que somos diferentes en medio de la diversidad, sin olvidar que todos hacemos parte del genero humano…no volverán mis ojos renacidos”…imposible regresar después de la partida hacia la muerte física, allí no es posible superar la trampa de la muerte, abismo fatal, que solo es dable remontar y burlar a condición de que nuestra obra literaria trascienda a la posteridad…Entonces la gran duda que nos asalta, cuando estamos próximos a cerrar nuestro ciclo vital de vida, no es fácil que otras manos, otros labios, otras gargantas, hablen griten y resuenen con el acento especial de nuestro canto….que difícil, que otras manos, aunque solo de pasada, quieran tomar ,la llama que portábamos, y que alumbraba en el confín de los caminos, sacudida por todas las tempestades, azotada por todos los vientos, sostenida aun en el frio glacial de la noche de las incomprensiones y los egoísmo típicamente humanos..
Huésped sin sombra
(Del libro Reencuentro)
Nada deja mi paso por la tierra.
En el momento del callado viaje
He de llevar lo que al nacer me traje:
El rostro en paz y el corazón en guerra.
Ninguna voz repetirá la mía
De nostálgico ardor y fiel asombro.
La voz estremecida con que nombro
El mar, la rosa, la melancolía.
No volverán mis ojos renacidos
De la noche a la vida siempre ilesa,
A beber como un vino la belleza
De los mágicos cielos encendidos.
Esta sangre sedienta de hermosura
Por otras venas no será cobrada.
No habrá manos que tomen, de pasada,
La viva antorcha que en mis manos dura.
Ni frente que mi sueño mutilado
Recoja y cumpla victoriosamente.
Conjuga mi existir tiempo presente
Sin futuro después de su pasado.
Término de mí misma, me rodeo
Con el anillo cegador del canto.
Vana marea de pasión y llanto
En mí naufraga cuanto miro y creo.
A nadie doy mi soledad. Conmigo
Vuelve a la orilla del pavor, ignota.
Mido en silencio la final derrota.
Tiemblo del día. Pero no lo digo.
AUTOR.CESAR MOLINA CONSUEGRA.
GENERO ENSAYO.
HOMENAJE POSTUMO DESDE EL CARIBE PARA EL MUNDO..
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